설명
1897 년 Claude Monet이 그린 "Dieppe 2 근처의 클리프"는 작가의 탐색 적 코퍼스에 빛과 자연, 인상주의의 독특한 특성에 대한 등록되어 있습니다. 이 그림에서 Monet은 Norman Coast의 절벽의 위엄과 취약성을 포착하는 풍경을 제시합니다. 이 작품은 많은 Monet과 마찬가지로 한 곳에서 빛과 색의 끊임없는 변화에 대한 간증입니다.
"Dieppe 2 근처의 Cliff"에서 주목을받는 첫 번째 것은 Monet이 대각선 각도를 사용하여 달성하는 동적 구성입니다. 절벽은 이미지의 바닥에서 상승하여 깊이와 위대함을 만듭니다. 바위의 불규칙하고 거의 리듬적인 형태는 하늘의 부드러움에 직면하여 파란색과 회색의 미묘한 뉘앙스로 분해됩니다. 인상주의의 특징 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 작품에 생생한 즉각성을 부여하여 해안을 애무하는 물의 바람과 움직임을 시사합니다.
Monet이 선택한 색상 팔레트는 빛을 포착하는 능력을 반영하는 색조가 풍부합니다. 초목장의 부드러운 녹색은 바위와 하늘의 회색과 푸른 색과 대조됩니다. 보완적이고 대조적 인 색상의 이러한 사용은 풍경에 차원을 추가 할뿐만 아니라 해안의 안개가 자욱하고 변화하는 환경을 불러 일으 킵니다. 이런 식으로 작품은 자연에 대한 노래로, 색과 모양이 합쳐져 침착하고 위대함의 감각을 불러 일으키기 위해 노력합니다.
이 작업 안에는 인간의 성격이 없으며, 이는 순수한 상태에서 자연의 포착에 대한 모네의 경향을 대표하는 인간의 성격이 없습니다. Monet은 인간의 인물을 분배함으로써 자연 자체의 힘에 주목하여 시청자가 산만하지 않고 작품을 고려할 수있게합니다. 이것은 또한 환경을 정의하는 질감과 색상에 초점을두기 때문에 풍경과보다 친밀한 연결을 가능하게합니다.
흥미롭게도, "Dieppe 2 근처의 Cliff"는 Monet이 노르망디에서 그의 기간 동안 수행 한 일련의 작품의 일부로 오늘날의 다른 순간과 수반되는 빛의 변화를 탐구합니다. 여러 캔버스에서 실행 된 동일한 주제에 대한 이러한 접근법은 순간의 임시 본질을 포착하려는 Monet의 욕구와 시각적 진실에 대한 끝없는 검색에 대한 간증입니다. 이 작품은 빛, 색상 및 모양이 똑같이 중요한 다른 절벽의 다른 그림과 "Étretat의 절벽"과 "Pourville Beach"와 대화를 설정합니다.
1 세기 전에 만들어 졌음에도 불구하고 "Dieppe 2 근처의 Cliff"는 계속해서 공명하고 인간과 자연 사이의 영원한 연결을 불러 일으 킵니다. 모네는 그의 천재와 세상에 대한 독특한 인식을 통해 우리와 공유합니다. 특정한 장소뿐만 아니라 본질적으로 숭고한 경험에 대한 보편적 인 경험이 있습니다. 이 작업은 Monet의 기술 영역의 예일뿐 만 아니라 주변 환경의 아름다움을 이해하고 이해하기위한 인간의 검색을 반영하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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