설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "1896)의 작품은 빛과 대기의 표현에서 화가의 숙달을 캡슐화한다. 인상주의의 선구자 중 하나 인 Monet은 구성과 색상 사용에서 풍경에 대한 독특한 접근 방식을 가졌 으며이 그림은 이것의 웅장한 예입니다.
그림에서 모네는 노먼 코스트의 절벽에 대한 견해를 제시합니다. 노먼 코스트는 잘 알고 있으며 역사 전반에 걸쳐 여러 예술가들에게 영감을 주었던 곳입니다. 이 구성은 캔버스를 지배하는 절벽의 수직 성과 절벽의 꼭대기를 바로 보는 수평선의 수직 성을 특징으로합니다. 시각적 행동은 관점에 의해 둘러싸여있어 시청자가 풍경의 광대함을 고려하도록 초대하는 깊이 느낌을 만듭니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Monet은 자연광의 변화하는 색조를 포착합니다. 절벽에서 자라는 초목의 녹색과 베이지 색에서 하늘과 바다의 푸른 색과 회색 부드러운 곳까지. 색상은 빠르고 느슨한 브러시 스트로크에 적용되므로 물과 절벽 표면에서 빛을 연주 할 수있어 운동과 활력의 생생한 영향을 미칩니다. 이 접근법은 장면을 묘사 할뿐만 아니라 신선한 공기와 해양 바람이 관중의 감각이 될 수있는 것처럼 해안의 분위기의 감각을 전달합니다.
그의 시대의 다른 작품 들과는 달리, "Dieppe 근처의 Cliff"는 풍경과 가벼운 현상의 관심을 산만하게 할 수있는 인간의 인물이 부족합니다. 이것은 자연의 순간을 포착하는 데있어 Monet의 숙달을 강조합니다. 캐릭터가 없으면 시청자의 관심은 전적으로 지구, 물 및 하늘 사이의 상호 작용에 중점을 둡니다.
Dieppe 지역에서 Monet이 만든 일련의 그림은 하루 중 다른 시간에 기후 조건과 빛을 포착하기위한 검색의 일부입니다. 특히이 작품은 노르망디 해안에있는 시리즈의 다른 사람들과 관련하여 볼 수 있으며, 여기서 빛의 분해와 가족 풍경의 변화에 대한 유사한 문제를 탐구했습니다.
이 작업이 연구 될 때, Monet이 상세한 정확성 대신 시각적 효과를 강조함으로써 현대 회화의 형태를 예상하는 방법을 지적하는 것이 적절합니다. 이 작업은 색과 모양에 대한 연구가되어 지각과 해석의 가능성에 대한 관심을 불러 일으켰습니다. "Deeppe 근처의 Cliff"는 Monet의 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술이 현실주의의 유대에서 자신을 분리하기 시작했을 때 예술가로서 그의 진화의 표식이기도합니다. 이 그림은 자연이 캔버스를 통해 불러 일으킬 수있는 감각적 영향의 예로서 미술사에서 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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