설명
인상파 운동의 가장 뛰어난 인물 중 하나 인 Claude Monet은 "Dieppe 근처의 안개의 영향"(1882)에서 빛과 대기의 맹렬한 본질을 불러 일으키는 장면을 포착합니다. 이 작품은 기후 조건을 나타내는 데있어서 Monet의 영역의 놀라운 예와 풍경에 미치는 영향입니다. 캔버스는 바다, 하늘 및 해안의 요소와 함께 연주되는 조밀 한 안개 분위기로 풍부한 전망을 보여줍니다.
페인트의 구성 체계는 신중한 배치를 나타냅니다. 부드럽고 확산 된 색조가있는 안개는 작업의 위와 중앙 부분을 차지하며 거리와 세부 사항을 모두 파열시키는 베일로 기능합니다. Monet은 느슨한 브러시 기술과 무인 색상 팔레트를 사용하여 안개가 자욱한 날을 특징 짓는 압제적인 분위기를 불러 일으 킵니다. 회색, 흰색 및 파란색의 그늘이 우세하여 평온함을 만듭니다. 그러나 동시에 숨겨진 풍경의 신비를 유발하는 약간의 관심사입니다.
바닥에서 안개가 약간 사라지는 동안 해안의 형성과 두 개의 보트가 빛나고 자연 환경에서 인류를 암시합니다. 이 혈관에는 세부 사항이 부족하지만, 그 존재는 구성을 정박하고 이야기를 도입하는 데 필수적입니다. 그들은 기후 변덕과 공존하는 일상 생활의 상징입니다. 그러나 Monet은 과도한 정밀도로 수치 나 요소를 묘사하지 않기로 결정하여 순간의 모호성을 강화합니다. 표현 된 형태를 넘어서, 실제로 강조하는 것은 공기의 빛과 물 입자 사이의 상호 작용뿐만 아니라 안개가 풍경을 거의 미묘한 세계로 변형시키는 방식입니다.
변화하는 빛을 포착하기 위해 그의 검색에서, Monet은 결코 우리에게 그의 견해의 고정 된 버전을 제공하지 않습니다. 대신, 우리는 환경의 불안정성에 직면합니다. 동일한 주제와 동일한 위치에서 만든 일련의 작품을 통해 Monet은 대기 변화에 대한 빛의 영향에 대한 관심을 후원했습니다. 세심한 관찰과 주관적인 해석에 대한 그의 헌신은 그를 시각적으로 넘어서 시청자들이 그것을 인식 한 순간을 경험하도록 초대했습니다.
Monet의 작품, 구체적으로 "Dieppe 근처의 안개의 효과"는 현실의 표현 일뿐 만 아니라; 풍경의 감각적 경험에 몰입하는 것은 초대입니다. 이 그림에서, 색상과 빛에 대한 초점은 단순한 해안 장면이 될 수 있었던 것을 자연의 시적 탐구와 그 임시 아름다움으로 바꿉니다. 인상주의 내에서의 상징주의는 순간과 장소를 불러 일으키는이 능력에있어서 우리가 느낄 수있는 현실을 제시하지만 결정적인 포착을 피할 수 있습니다. 각 관찰자는 풍경의 일부가되어 내장적이고 시각적 인 대기에 담겨 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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