설명
인상파 운동의 기둥 중 하나 인 카밀 피사로 (Camille Pissarro)는 그의 작품에서 "Dukesne과 Berrigny의 유역의 비스타"(1902) 주변 환경에서 활기찬 자연과 삶을 불러 일으키는 풍경에 대한 훌륭한 해석을 제시합니다. 이 그림은 인상주의의 정신뿐만 아니라 빛과 색이 주인공이되는 일상 생활에서 맹렬한 순간을 포착하기 위해 화를 내려는 욕구를 캡슐화합니다.
페인트의 구성은 풍부하고 균형이 잘 잡혀 있으며, 관중이 그의 눈으로 확장되는 장면에 몰입 할 수있는 파노라마 접근법을 사용합니다. 작품을 관찰 할 때, 눈은 잎이 많은 나무가있는 최전선으로 끌려 가고, 조밀 한 초목에서 풍경을 구성하는 것처럼 보입니다. 어둡고 밝은 녹색의 뉘앙스로 칠해진이 초목은 나머지 그림과 미묘한 대화를 설정하는 반면, Dukesne과 Berrigny의 연못의 물은 표면에 생명을주는 다양한 푸른 색조와 밝은 거울을 반영합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술의 사용은 작가가 작가의 특징적인 회사가되는 스타일로 운동과 동요를 제안하는 스트로크와 함께 색상을 적용하는 방식으로 나타납니다.
이 작품의 기본 요소 인 색상은 상징적이고 기술적입니다. Pissarro는 조화롭게 얽힌 파란색, 녹색 및 황토를 우세한 팔레트를 표시하여 유동성과 대기의 느낌을 달성합니다. 그림에서 나오는 빛나는 품질은 인상파 스타일의 많은 미덕 중 하나이며, 각 뉘앙스는 오늘날의 변화하는 빛과 대화하는 것처럼 보이며 시청자에게 임시 시각적 경험을 제공합니다.
배경에서, 풍경에서의 인간의 개입을 제안하는 구조는 관찰 될 수 있으며, 주변 자연의 위대함과 경쟁하지 않지만 조화로운 보완이 된 진미로 실행됩니다. 인간의 인물은 부족하지만, 일에 생명을주기 위해 그들의 존재가 필요하지 않습니다. 그것은 무성한 초목과 평온한 물이있는 것과 같은 풍경으로, 생명과 활동의 촉진적인 감각을 주입합니다. Pissarro의 작품 인 본질적으로 움직이는 풍경은 인간과 자연 사이의 끊임없는 상호 작용, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 상기시켜줍니다.
Pissarro의 예술적 성숙 단계에서 그려진이 그림은 농촌 환경에 대한 깊은 감사와 표면에서 빛의 상호 작용을 연구하는 데 헌신합니다. 예술이 새로운 형태의 표현과 세계의 표현을 찾았을 때, Pissarro는 현실에 대한보다 개인적이고 정서적 인 비전을 향해 지향적이며, 시간에 우세한 학문적 캐논과 어울 렸습니다. "Dieppe의 Dukesne과 Berrigny Basins의 전망"은 예술적 진화에 대한 간증과 인상주의에 대한 귀중한 기여도를 세웠습니다.
이 작업을 관찰 할 때, 풍경의 평온에 관여하는 것을 피할 수는 없으며 동시에 Pissarro의 기술적 숙달에 압도당했습니다. 이 그림은 풍경의 단순한 초상화 일뿐 만 아니라 삶의 축하, 시청자들이 일상 생활에서 숨겨져있는 아름다움을 멈추고 생각하게하는 빛의 탐구입니다. 각 브러시 스트로크와 각 색상으로, Pissarro는 순간에 문서화 할뿐만 아니라 그 순간의 일부가되는 감정을 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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