설명
1902 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "The Port of Dieppe"그림은 인상주의 운동 내에서 예술가의 숙달의 주목할만한 예입니다. 이 작품에서 Pissarro는 Dieppe 항구의 활기 넘치는 전망과 프랑스 여행에 시간을 보낸 후 특별한 관계를 맺은 곳을 포착합니다. 다양한 세부 사항이 장착 된이 작곡은 번화 한 항구 환경을 친밀한 모습으로 제공하며 기술적 능력뿐만 아니라 일상 생활의 정신을 불러 일으킬 수있는 능력을 증명합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Pissarro는 물의 푸르스름한 반사에서 그릇의 따뜻한 지구 색조와 항구 구조로 덮는 살아있는 다양한 색조의 팔레트와 다양한 색조의 팔레트를 사용합니다. 햇빛이 파도에서 춤을 추는 것처럼 보이는 역동적 인 빛과 그림자 게임이 관찰되어 거의 눈에 띄는 움직임 효과를 만듭니다. 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크, 인상주의의 특성은 즉시 성과 신선함의 감각을 제공하여 표현 된 순간의 임시 특성을 강조합니다. 캔버스가 활기 넘치는 발포에서 숨을 쉬고 나타낼 수있는이 기술은 Pissarro의 개인 회사가되어 학업의 강성으로 떨어지지 않습니다.
이 장면에서는 항구의 시각적 이야기에 기여하는 여러 선박과 수치가 강조됩니다. 인간 인물은 환경의 거대한 성과 비교하여 작지만 그들의 존재는 중요합니다. 이 실루엣은 다양한 활동에 몰입하여 포트를 전체 기능으로 특징 짓는 역동 성과 지속적인 작업을 반영합니다. 촛불이 배치 된 보트는 인간 활동에 조화롭게 녹아서 장소뿐만 아니라 공동체를 묘사하는 운동과 색의 교향곡을 만듭니다.
빛과 분위기에 중점을 둔 Pissarro는이 작품에서 해안 풍경의 본질과 그를 사는 인간의 성격을 포착합니다. 예술가가 선택한 각도에서, 시청자는이 비전을 공유하고 항구의 이야기에 몰입하고 그 시대의 현실을 순간적으로 경험하도록 초대 받았다고 생각합니다. 이 작품은 Pissarro에서 더 자유롭고 더 실험적인 접근으로의 전환을 반영합니다. "Eragny의 Pissarro의 집의 정원"(1886)과 같은 이전 작품을 비교할 때 명백한 진화는 최근 경력의 작품과 최근의 작품과 함께 분명합니다. .
역사적 차원에서, "디프의 항구"는 19 세기에 개발 된 인상주의의 특성을 강조하면서 예술적 표현의 탐구와 변화의 맥락에있다. 운동의 창시자 중 한 명인 Pissarro는 그의 작품에서 빛, 색상 및 일상 생활을 포착하는 것의 중요성을 강조하여 시대에 예술에 대한 인식을 변화 시켰습니다. 특히이 그림은 그 장소에 대한 비전과 열정을 강화하여 유산과 현대 미술의 진화에 기여합니다.
따라서 "디프 포트"작품은 Pissarro의 비전의 풍부한 표현, 예술가로서의 자신의 진화를 묘사하는 환경의 간증입니다. 그것을 관찰 할 때, 시청자는 활기찬 포트를 목격 할뿐만 아니라 빛, 물, 생명 사이에 매달린 임시 순간의 일부가됩니다. 본질적으로,이 그림은 Pissarro가 자연과 인류 사이에서 확립 한 시각적 대화로 계속되어 수십 년 동안 활력과 진정성으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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