설명
Diego Y Frida 1929-1944 : 사랑과 고통의 초상화
광대 한 회화 우주에서는 Diego Rivera와 Frida Kahlo 사이의 강렬하고 복잡한 관계의 본질을 포착하는 작품은 거의 없습니다. Frida Kahlo의 그림 Diego Y Frida 1929-1944는 우리가 동시에 사랑과 고통의 근원 인 관계의 친밀감을 엿볼 수있는 희귀 한 보석 중 하나입니다.
그림의 예술적 구성은 훌륭합니다. 초현실적 인 요소를 거의 사진 초상화 스타일과 결합 할 수있는 능력으로 유명한 Kahlo는 친밀한 포옹으로 Diego와 자신을 소개합니다. 그러나 전통적인 초상화와는 달리, 둘 다의 얼굴은 한 얼굴에 합쳐져 노동 조합의 시각적 은유와 정서적 의존성입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히 흥미 롭습니다. Kahlo는 따뜻한 색조를 사용하여 Diego를 나타내는 반면 더 차가운 색조로 칠해집니다. 이 색상의 선택은 열정적이고 활기찬 벽화 주의자, 내성적이고 종종 우울한 화가 인 Frida와 같은 각각의 성격을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다.
물론 캐릭터는 그림의 핵심입니다. 유명한 멕시코 벽화 주의자 인 Diego Rivera는 Frida Kahlo의 삶에 대한 큰 사랑이었습니다. 그의 관계는 소란스럽고 기복으로 가득 차 있었고 불충실과 의견 불일치로 표시되었습니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 Kahlo는 항상 Rivera로 돌아 왔으며이 그림은 그의 흔들리지 않는 사랑에 대한 간증입니다.
이 그림의 덜 알려진 측면 중 하나는 Kahlo와 Rivera의 관계에서 가장 어려운시기 중 하나에 만들어 졌다는 사실입니다. 1940 년에 Rivera는 Kahlo의 이혼을 요청하여 황폐화되었습니다. 그러나 Kahlo는 항복하는 대신 그의 예술을 그의 고통과 Rivera에 대한 사랑을 표현하는 방법으로 사용했습니다. Diego and Frida 1929-1944는이 강렬한 창의성과 감정으로 인해 발생한 작품 중 하나입니다.
요컨대, Diego와 Frida 1929-1944는 간단한 그림 이상입니다. 그것은 복잡한 관계, 사랑의 선언 및 멕시코 예술의 걸작의 친밀한 초상입니다. Frida Kahlo는 예술적 구성, 색상 및 캐릭터의 사용을 통해 Diego Rivera에 대한 그의 사랑의 깊이와 관계의 복잡성을 탐구하도록 초대합니다. 의심 할 여지없이 깊이 감사하고 연구 할 가치가있는 작품.