설명
1914 년에 그려진 Amedeo Modigliani의 "Diego Rivera의 초상화"는 이탈리아 예술가의 숙달뿐만 아니라 그의 첫 해에 파리를 특징 짓는 예술적 보헤미아와의 작품을 깊이 상호 연결하는 상징적 인 작품을 형성합니다. 20 세기. 이 초상화에서, 기념비적 인 멕시코 벽화 주의자는 Modigliani 스타일의 독창적 인 것을 통해 제시되며, 이는 길쭉한 선, 양식화 된 모양 및 현실적인 표현에 대한 정서적 표현에 대한 접근 방식으로 나타납니다.
초상화의 구성은 내성적 인 순간에 포착 된 Rivera의 인물을 강조합니다. 타원형 모양의 독특한 사용으로 구성된 그의 얼굴은 부드러운 팔레트를 사용하여 모델의 본질을 합성하기위한 Modigliani의 재능을 분명히 반영한 것입니다. 황토에서 푸른 회색에 이르기까지 지구의 색조는 따뜻함과 우울함을 모두 부여하기 위해 숙달과 함께 사용됩니다. Modigliani가 색상을 사용하는 방식은 Rivera의 그림을 정의 할뿐만 아니라 그의 존재의 깊이와 그의 유산을 고려하는 것처럼 보이는 환경을 생성합니다.
초상화는 주제에 대한 각도 및 거의 토테미스트 치료를 다룹니다. 비율과 길쭉한 형태에 대한 그의 접근 방식으로 알려진 Modigliani는 Rivera를 대표하는 데 거의 의식적 인 엄숙함을 불러 일으 킵니다. 큰 단순성으로 묘사 된 눈은 멕시코 벽화의 중심 인물이었던 예술가의 깊은 지식과 성찰을 전하는 것 같습니다. 이 스타일 선택은 기술을 넘어서는 것입니다. 그것은 문화적, 예술적 정체성의 표현입니다. 이런 의미에서, 초상화는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 당시 가장 영향력있는 두 개성 사이의 대화입니다.
마찬가지로, 그림의 바닥은 비교적 중립적으로 유지되어 Rivera의 그림이 시각적 이야기에 스스로를 강요 할 수 있습니다. 모델의 얼굴의 색상과 미묘하게 대조되는 톤으로 엄격한 배경을 선택하면 시청자가 초상화의 본질에 관심을 집중시킬 수 있습니다. 이것은 Modigliani의 스타일의 특징이며, 종종 불필요한 산만 함을 제거하고 대상의 심리학을 심화시키려는 구성을 선택했습니다.
Modigliani의 작품에서 초상화를 다루는 방법은 종종 길쭉한 접근 방식과 유체 라인으로 특징 지어 지지만, 같은 시대의 다른 인물 사진에 비해 덜 알려진이 초상화는 공기를 가져옵니다. Rivera에 대한 묵상과 존중. 이 특정 스타일에서 예술가를 Rivera로 대표하는 선택은 우리가 두 예술가가 공유 한 정체성, 예술 및 개인 인식의 교차점을 반영하도록 초대합니다.
"Diego Rivera의 초상화"는 Modigliani의 초상화의 풍부한 전통의 일부이며, 여기에는 수많은 예술가와 파리 보헤미안의 인물이 포함됩니다. 이 초상화를 통해 Modigliani는 시청자와 함께 시각적뿐만 아니라 감정적 인 유대를 확립하여 단순한 관찰을 초월하는 경험을 만듭니다. 따라서이 작품은 벽화를 축하 할뿐만 아니라 시대의 예술적 틀에서 역학과 연결에 대한 감동적인 간증이된다. 요약하면, 초상화는 Modigliani의 독특한 스타일의 분명한 예입니다.이 스타일은 멋진 기술과 깊은 감정적 부담을 결합하여 예술사에 지속적인 마크를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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