설명
Edgar Degas가 만든 1879 년의 "Diego Martelli"의 작품은 인간 인물 표현에서 예술가의 숙달을 구현하는 초상화와 빛과 색상에 대한 특별한 접근 방식을 구현하는 초상화입니다. 춤의 순간을 포착 할 수있는 능력과 춤과 초상화의 표현에 대한 관심으로 유명한 Degas는이 그림에서 그의 인생에서 중요한 개인에 대한 친밀하고 침투하는 모습을 제공합니다. Diego Martelli, 예술 비평가이자 화가.
반 바디 인물 사진을 선택하는 그림 형식을 사용하면 시청자가 Martelli의 그림과 시각적으로 연결할 수 있습니다. 이 구성은 피사체가 측면에 약간 위치하여 신중하게 균형을 이루며, 이는 Degas의 작품의 특징 인 역학을 시사합니다. 이 변위는 물질이 부드럽게 흐려진 물질과 함께 Martelli의 얼굴과 표현에 초점을 맞추는데, 그 특성은 정밀도와 감도의 혼합으로 묘사됩니다. Degas의 스트로크는 느슨하고 거의 인상적이며 캔버스 표면에 활력을 제공합니다.
팔레트의 경우 Degas는 인간 피부의 따뜻함과 깊이를 전달하는 다양한 끔찍한 색조와 미묘한 뉘앙스를 사용합니다. 색상은 미묘하지만 마르텔리의 얼굴의 조명과 그림자를 강조하기 위해 숙달로 배열되어 있으며, 모델링을위한 아티스트의 재능을 보여주는 거의 3 차원 차원을 제공합니다. 얼굴 꼭대기의 그림자는 전면에 떨어지는 조명과 대조를 이루어 내성의 분위기를 만듭니다.
"Diego Martelli"의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 Degas가 예술 비평가의 물리적 인 모습뿐만 아니라 그 성격을 포착하는 방법입니다. Martelli의 세심한 외모와 확고한 입장은 예술계에 대한 반사적이고 열정적 인 성격을 제안합니다. 이 초상화는 Degas가 만든 다른 사람들과는 달리 예술적 영역과 깊이 연결된 인물에 중점을 두어 예술사의 맥락에서 작품의 관련성을 증폭시킵니다. 여기서 Degas는 친구를 묘사 할뿐만 아니라 예술가와 비평가들 사이의 상호 작용이 현대 미술의 전류를 만들어 내고있는 시대의 순간을 묘사합니다.
Degas는 종종 인상주의와 관련이 있지만 스타일의 즉각적인 성과 빛의 처리에서 볼 수있는 무언가는이 작품에서 사실주의 기술을 결합한 접근법을 사용합니다. 그 모델의 정직하고 직접적인 표현은 시대의 다른 예술가들의 현대 작품을 기억하는 반면, 작곡과 그림 표면의 역학은 인상적인 뿌리를 반영합니다.
이 초상화는 Degas의 기술적, 정서적 능력에 대한 간증뿐만 아니라 19 세기 예술 비판의 세계를 향한 창입니다. 이 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 당시의 예술적 장면을 풍부하게하는 복잡한 인간과 전문적인 관계의 복잡한 구조의 상징이됩니다. 요컨대, "Diego Martelli"는 개인의 표현 이상입니다. 그것은 인간의 본질을 포착 할 때 우정의 축하, 예술에 대한 열정과 Edgar Degas의 숙달입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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