설명
Edgar Degas의 그림 "Diego Martelli"(1879)는 예술가의 기술적 능력과 그의 동시대 사람들에 대한 친밀한 비전에 대한 증언으로 서 있습니다. 이탈리아 예술 비평가 Diego Martelli를 포착하는이 작품은 공식적인 복잡성과 그 표현의 풍부함으로 눈에.니다. 초상화에 대한 그의 숙달과 인간 인물에 대한 그의 매력으로 유명한 Degas는이 작품에서 단순한 외모를 넘어 묘사 된 심리학에 들어가는 친밀한 표현을 달성합니다.
작곡은 캐릭터의 캐릭터에 초점을 맞추고, 오른쪽으로 약간 삐걱 거리는 인물에 초점을 맞추고, 이는 움직임과 역 동성을 발산하는 대각선을 만듭니다. 이 성향은 마르 텔리가 그의 생각이나 예술에 대한 대화에 몰입 한 것처럼 반사적 인 태도를 암시합니다. Degas는 어두운 배경을 사용하여 비평가의 인물을 밝히고, 시대의 예술적 환경의 창의성과 에너지를 암시하는 발광으로 얼굴과 옷을 강조합니다. 빛과 그림자의 조합은 Martelli와 관중 사이의 밀접한 연결을 설정하는 3 차원 효과를 만듭니다.
작품에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Degas는 갈색, 황토 및 노란색을 포함한 따뜻한 색조를 사용하며 백그라운드에서 더 차가운 파란색의 흔적으로 균형을 이룹니다. 이 색채 팀은 Martelli의 인물에 생명을 줄뿐만 아니라 따뜻함과 친밀감의 느낌을 전하며 시대의 예술가들의 영향력있는 인물로서의 역할을 강조합니다. 인상주의의 특징 인 브러시의 질감은 마르텔리 의류의 표현에 존재하며, 특히 깊이 느낌을 향상시키는 세부 사항에주의를 기울입니다.
구성은 대부분 개인에게 초점을 맞추지 만 그림의 맥락은 관련이 있습니다. Degas는 인상주의의 일부이지만, 그 접근 방식은 독특하며 인간 표현에서 현실주의의 뉘앙스를 향해 더 많이 절합니다. 사람들의 운동과 일상 생활에 대한 그의 관심은 그를 전임자들의 가장 이상적인 구성에서 멀어지게합니다. "Diego Martelli"는 Degas가 그의 경력 기간 동안 만든 일련의 초상화의 일부이며, 그 당시의 사회적, 문화적 본질뿐만 아니라 대인 관계를 탐구합니다.
이 초상화의 주제로서 Martelli의 선택은 우연이 아닙니다. 그는 당시의 새로운 화가 학교의 수비수였으며 Degas와의 관계는 예술에 대한 반사적 이해에 영향을 미쳤습니다. 이 작품은 개인적인 관계를 맺을뿐만 아니라 예술과 같은 인물이 예술적 사고의 진화에 근본적이었던 예술이 재정의 된 역사적 순간을 캡슐화합니다.
Degas의 작품의 코퍼스 내에서 "Diego Martelli"를 고려할 때, 모델의 본질을 포착하는 능력의 숙달이 관찰됩니다. 이 작업은 기술적 기술뿐만 아니라 묘사 된 것의 내성과 내성을 반영하는 능력으로도 두드러집니다. 인간 인물과 환경에 대한 특별한 접근 방식을 갖춘 Degas는 19 세기의 문화 생활과 그것을 구성하는 데 도움이되는 성격을 깊이 볼 수 있습니다. 이 초상화를 통해 시청자는 Diego Martelli의 개성뿐만 아니라 Art가 컨벤션에 도전하는 시대의 활기찬 펄스를 엿볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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