설명
1781 년에 제작 된 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)의 "Dedo의 죽음"그림은 영국 신고전주의의 주목할만한 예로 세워졌으며, 고전적인 고대의 예술적 전통을 회복하여 정식 정제로 감정적 메시지를 피하는 스타일입니다. 이 작품은 레이놀즈의 현대 코퍼스 내에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 시각적 나레이션과 색상 사용에 대한 숙달을 반영합니다. 이 작품에서 예술가는 Dido의 비극 인 카르타고의 여왕의 정점의 순간을 포착합니다.
페인트의 구성은 강렬하고 극적이며, Dido의 그림에 중점을 둡니다. Dido의 그림에 중점을 둡니다. Dido는 풍부한 빨간색과 금색 직물로 장식 된 침대에 있습니다. 색상 팔레트는 풍부하고 생생하며 장면의 정서적 강도를 암시하는 따뜻한 색조를 사용합니다. 열정과 희생을 상징하는 빨간색은 우세한 색상이며, Dido의 모습을 감싸고 비상 센세이션을 불러 일으 킵니다. 나오는 빛은 그것을 둘러싼 고통과 절망의 범위와 대조되는 거의 신성한 후광을 암시합니다.
이 그림에서 캐릭터는 이야기를 이해하는 데 중요합니다. 주요 초점은 고통스러운 디도 (dido)이지만, 주변 여성들과 같이 환경을 구성하는 다른 인물, 복용하려는 치명적인 행위 전에 고뇌와 슬픔을 반영하는 다른 인물. 이 인물들의 표현과 그들의 제스처는 Dido의 비극에 대한 대학의 고통을 전달합니다. 얼굴은 움직이는 애도 의식을 보여 주어 드라마 중간에 깊은 인류의 순간을 포착합니다.
레이놀즈는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 예술가의 독특한 특징 인 시각적 자원 인 드레이프 의류 직물에 생명을주는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용합니다. 직물 표면에 빛이 반사되는 방식은 마치 시청자가 재료의 풍부한 질감에 닿을 수있는 것처럼 작업에 거의 접선 품질을 추가합니다. 또한 해부학의 치료는 고전적이며 작품에서 초상화의 우아함을 강화하는 인체에 대한 훌륭한 지식을 보여줍니다.
주제의 선택도 마찬가지로 중요합니다. Dido의 이야기는 수년에 걸쳐 수많은 예술가들에 의해 해석되었지만,이 버전에서 Reynolds는 Dido의 삶의 마지막 행동뿐만 아니라 그를 둘러싼 감정적 인 맥락을 포착하기로 결정했습니다. 이것은 예술이 아름답게하려고 할뿐만 아니라 도덕적이고 극적인 이야기를하는 신고전주의의 특징입니다. 더 넓은 의미에서,이 작품은 운명, 사랑과 정체성, 보편적이고 시대를 초월한 공명에 대한 토론으로 특징 지어지는 시대의 긴장을 반영합니다.
"Dido 's Death"를 통해 Reynolds는 인간의 감정의 복잡성과 피할 수없는 운명이 캐릭터가 직면 한 운명을 포착합니다. 이 작품은 당시의 예술적 증언 일뿐 만 아니라 현대 관중들이 불가피한 사랑의 흐름과 모든 연령대가 교차 한 상실을 반영하도록 초대합니다. 이 작품에서 기술과 이야기를 결합하는 레이놀즈의 능력은 여전히 감탄할만한 가치가 있으며, 신고전주의 예술의 풍부의 뛰어난 예와 존재의 취약성에 대한 반영으로 "Dido의 죽음"을 포지셔닝합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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