설명
1814 년에 John Constable이 그린 "Didham 교회와 함께 Stour Valley"는 영어 낭만주의와 목가적 풍경의 가장 확실한 표현 중 하나로 세워져 자연과 건축 사이의 깊은 대화, 실제와 사이의 깊은 대화를 포옹합니다. 숭고한. 이 그림에서 Constable은 그의 집뿐만 아니라 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 동반 한 끝없는 영감의 원천 인 Suffolk County의 본질을 포착 할 수 있습니다.
이 작곡은 가시 형태의 독특한 탑을 가진 Didham 교회가 작품의 주요 초점으로 서도록 구성됩니다. 영성과 농촌 공동체 사이의 합류점을 상징하는이 건물은 주변 환경과의 통합에 미묘한 위엄을 나타냅니다. 교회가 수평선에 위치한 방식으로, 분야의 부드러운 기복으로 둘러싸인 방식은 충격적인 시각적 조화에서 건축 및 자연 요소를 조정하는 능력을 보여줍니다.
색상 처리는 작품에서 가장 눈에 띄는 것 중 하나입니다. 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하는데, 생생한 초목의 녹색은 풍경을 통해 바람이 부는 도로의 가장 많이 끄고 끔찍한 색조와 놀랍게 대비됩니다. 면 구름이있는 하늘은 즉시 성과 신선도의 감각을 주입하는 대기 역동 성을 시사합니다. 자연광의 현실을 캔버스로 전달하는 능력으로 유명한 Constable은 이러한 효과를 완벽하게 달성하여 풍경이 살아있는 것처럼 보이는 임시 빛의 순간을 포착합니다.
이 작품은 전경에 인간의 성격을 나타내지 않지만, 멀리서 작은 인물, 아마도 종이나 농민의 존재는 농촌 생활의 활동을 시사합니다. 이것은 자연과 인류 가이 환경에서 공존한다는 생각을 강화하며, 각각은 일상 생활의 직물 내에서 그 역할을 수행합니다. 풍경의 다른 층과 인물의 원격 성 사이의 상호 작용은 인간과 그의 환경과의 관계, Constable의 중심 주제에 대한 반영을 제안하는 것으로 보인다.
자연 주의적 접근을 추구하는 불변의 스타일은 자연의 낭만적 인 이상화에서 멀어집니다. 여기서 "Stour Valley"에서는 장면에 움직임과 생명을 제공하는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 사용하는 데있어 숙달이 관찰됩니다. 각 라인은 특정 날에 빛과 공기의 맹렬한 본질을 포착하려는 시도로 보입니다. 즉, 그의 즉각적인 작품을 주입 할 수있는 기술, 나중에 인상주의에 영향을 미치는 거의 전제적인 접근법입니다.
또한,이 그림은 나중에 영국 풍경의 위대한 주인 중 한 명으로 변성을 확립하는 데 도움이되는 일련의 작품의 일부입니다. 풍경의 표현을 통해 감정적 인 투쟁을 불러 일으키는 그의 능력은 그것을 구별하며,이 작품은 자연의 본질적인 아름다움을 포착하기위한 지속적인 검색의 촉진 가능한 시험입니다.
결론적으로, "Didham 교회와의 Stour Valley"는 시각적 걸작 일뿐 만 아니라 그의 주변 환경과 공유 한 깊은 링크에 대한 간증이기도합니다. 목가적 미학을 현대 생활을 정직하게 표현함으로써 소속감을 전달하고 그 땅을 향한 자부심을 전달합니다. 빛, 색상 및 모양을 통해 변형 가능한 풍경을 그릴뿐만 아니라; 시청자가 길을 잃고 평화와 연결 감을 찾을 수있는 시각적 보호소를 만드십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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