설명
1620 년 Peter Paul Rubens의 "Diana Cazadora"작품은 드라마, 활력 및 형태와 조명의 복잡한 상호 작용으로 특징 지어지는 바로크의 화려한 표현입니다. 이 스타일의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 루벤스 (Rubens)는이 그림에서 인체의 이상적인 표현과 여성 인물 치료에서 자연의 자연 성 사이의 균형을 달성합니다. 이 작품에서, 사냥의 로마 여신 인 다이아나는 바로크 그림에서 고전적인 신화의 가장 잘 알려진 표현 중 하나 인 힘과 아름다움을 구현하는 주인공입니다.
관심을 끌기위한 첫 번째 측면은 Rubens가 사용하는 동적 구성입니다. 캔버스에서 다이아나는 작품의 중심에 위치하고 있으며, 자연과의 관계를 강조하는 무성한 식물로 둘러싸여 있습니다. 잎과 얽힌 그녀의 느슨한 머리카락이있는 여신의 모습은 거의 Danzón 운동으로 표시되며, 팔의 위치에 의해 강조되어 행동 할 준비가 된 아크와 화살을 보유하고 있습니다. 이 표현은 사냥의 본질뿐만 아니라 캐릭터에 본질적인 자유와 힘의 느낌을 포착합니다. Rubens는 인간 형태의 가단성을 포착 할 수있는 훌륭한 능력을 가진 Rubens는 강력하고 강력한 체격을 보여주는 Diana의 인물에게 생명을줍니다.
이 작업에서 색상 사용은 똑같이 현저합니다. Rubens는 녹색, 금 및 테라코타의 음영을 움직이는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다. 색상은 다이아나를 둘러싼 식생에 생명을주는 것이 아니라 그의 인물을 구성하여 그의 중심 존재를 강조하는 대조를 만듭니다. 루벤스가 컬러 레이어를 적용하는 방식은 종종 느슨하고 표현적인 제스처를 사용하여 여신 피부에서 잎의 질감에 이르기까지 그림의 요소에 거의 촉각 차원을 추가합니다.
또한 고전 예술의 영향과 Rubens의 작품에서 르네상스의 이상을 지적하는 것은 흥미 롭습니다. 다이아나의 그림은 해부학 적 완벽과 운동 표현이 똑같이 중요한 고전적인 조각품을 기억합니다. 그러나 루벤스는 고전 예술의 강성에서 벗어나 여성의 영원과 그가 등록하는 정글 자연에 대해 말하는 활력을 인쇄합니다. 이상화 된 것과 자연주의 사이의 이러한 융합은 그의 표현에서 강력한 관능을 연합시키는 루벤스의 스타일을 정의합니다.
"Diana Cazadora"는 그 자체로 기념비적 인 작품이지만, 여성 인물, 사냥 및 자연과의 관계를 탐구하는 Rubens의 다른 작품들과도 공명합니다. 루벤스는 그의 경력을 통해 무성한 풍경에서 신화적인 인물을 제시하는 일련의 작품을 개발했으며,이 작품은 생산의 더 넓은 맥락 에서이 작품이 삽입되는 방식에 깊은 느낌을주는 유산을 개발했습니다.
요컨대, "다이아나 헌터 (Diana Hunter)"는 사냥 여신의 대표 일뿐 만 아니라 이야기, 색상 및 모양의 조합에서 루벤스의 숙달에 대한 간증이기도합니다. Rubens는이 작품을 통해 시청자에게 고전적인 신화뿐만 아니라 인간의 감정, 자연과의 관계, 물론 가장 순수한 본질로 운동과 삶을 사로 잡을 때 발생하는 아름다움을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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