설명
1785 년에 제작 된 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "다이애나 y actteón"은 18 세기 영국 그림의 맥락에 등록되어 있으며, 신화 주제의 탐구는 자연과 인간 인물의 이상화와 얽혀 있습니다. 로마 사냥의 여신, 다이애나와 필사자 계약 중 비극적 인 이야기의 절정을 나타내는이 그림은 작곡 강도와 훌륭한 색상 관리로 구별됩니다. 빛과 대기를 포착 할 수있는 능력으로 인식 된 게인즈 버러는 심한 녹색의 초목과 캐릭터의 피부의 부드러운 색조에 이르는 풍부한 팔레트를 사용합니다.
작곡에서 Diana의 여성 인물은 우아하게 서서 놀라움과 취약성에 갇혀 있으며, 이는 Actteon과의 극적인 만남을 강조하는데, 그는 그녀가 현장에서 부분적으로 생략되었지만 그녀의 시선을 사로 잡는 시선을 통해 존재합니다. Gainsborough가 식생을 사용하여 Diana를 구성하는 방식은 자연 경관과의 관계를 강조 할뿐만 아니라 신화적인 이야기가 발전하는 범위의 상징으로도 작용합니다. 그림자와 반사 사이의 빛으로 튀어 나온 무성한 환경은 시청자 가이 시각적 이야기에 몰입하도록 초대하는 거의 마법의 분위기를 제안합니다.
그의 작품에서 Gainsborough를 사용하는 신선하고 생생한 색상은 모양의 개요와 세부 사항의 진미를 모두 보여주는 브러시 스트로크 기술과 대조됩니다. 백그라운드에서 우세한 녹색과 파란색의 뉘앙스는 깊이 효과와 3 차원 성을 달성하여 중앙 수치에주의를 기울입니다. 미묘하게 분포 된 빛은 다이아나를 목욕시켜 그녀에게 신성을 향상시키는 후광을 제공하는 반면, 신성에 대한 치명적인 취약성을 나타내는 Actteon은 옆으로 무시되어 욕망과 사망을 상징합니다.
초상화 교사로서 Gainsborough는 자신의 캐릭터에게 식별 가능한 신체적 외관뿐만 아니라 그의 표현에서 인식되는 감정적 부담을줍니다. 독립성과 힘의 상징으로 아치를 휘두르는 Diana는 놀라움과 불안의 스냅 샷에 몰입하여 작품에 심리적 복잡성을 더합니다. 이 표현은 단순히 여신과 필사자 사이의 만남이 아닙니다. 욕망, 거부 및 운명의 불가피한 결과를 불러 일으키는 것은 이야기 변곡의 시점입니다.
이 작품은 영국 예술의 전통과 더 큰 표현력과 자연주의에 대한 진화의 맥락에서 바로크 예술의 강성에서 멀어지면서 인정받을 수있다. Gainsborough는 Joshua Reynolds와 같은 동시대 인들과 함께 개성과 감정을 우선시하는 시각적 언어를 정의하는 데 도움이되었습니다. "Diana와 Actteon"은 이러한 문체 변화의 예가되며, 여기서 성찰과 감탄을 불러 일으키는 캔버스의 신화적이고 정서적 인 합병.
결론적으로, "Diana와 Actteon"은 신화적인 내레이션을 넘어서 게인즈 버러의 미덕, 색상과 빛의 영역, 그리고이 경우, 인간 경험의 본질을 포착하는 능력,이 경우, 고전적인 이야기의 틀. 이 그림은 영국의 예술적 유산을 풍요롭게 할뿐만 아니라 시청자에게 시간이 지남에 따라 공명하는 욕망과 운명의 복잡성을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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