설명
1559 년 티지 아노 (Tiziano)가 그린 "다이아나와 액티온 (Diana and Actteón)"은 고전적인 신화를 인간의 형태와 빛에 대한 깊은 이해와 결합 할 수있는 능력으로 유명한 베네치아 예술가의 석사 학위의 기념비적 인 정점을 나타냅니다. 일련의 신화 작품의 일부인이 사진은 목욕 중에 여신 다이아나를 놀라게 한 후 그녀의 불일치의 결과에 직면 한 Actteon Hunter의 역사를 보여줍니다. 포착 된 순간은 역동적이고 긴장으로 가득 차 있으며, 다이아나의 취약성과 Acteon의 절망을 보여줍니다.
구성 관점에서 Tiziano는 역동적 인 균형을 달성합니다. 중앙에서 Diana는 우선권의 장소를 차지하고 있으며, 그녀의 장엄하고 고요한 인물은 Acteon의 Fisionomy에 반영된 불안과 대조를 이룹니다. 일몰의 부드러운 빛 아래 조각 된 실루엣으로 대표되는 여신은 자연스럽게 포위되고 있으며, 그녀의 위치는 놀랍고 분노를 모두 반영합니다. Tiziano는 공간 투영을 훌륭하게 사용하여 캔버스에서 거의 캔버스에서 벗어나 시청자를 포장하는 공간 투영을 사용합니다.
이 색상은 Tiziano가 사용한 생생한 팔레트를 특징으로하는 작품에서 중요한 역할을합니다. 다이아나의 따뜻하고 황금 피부 색조는 액티온을 둘러싼 가장 차가운 그림자와 대조되며, 그녀의 신성과 사냥꾼의 사망률 사이의 이분법을 강조합니다. 물의 진한 파란색과 주변 초목의 녹색은 두 캐릭터를 프레임하여 상황의 폭력의 현실을 강조하는 자연 환경을 만듭니다. 이 색상의 숙달은 또한 빛이 기본적인 역할을하고 얼굴과 몸을 밝히고 장면에 생명을주는 것을 허용합니다.
작업의 세부 사항도 똑같이 중요합니다. 다이아나를 덮는 직물은 거의 반투명하며, 그녀의 조각 된 인물을 암시하는 반면, 머리카락의 헤어 스타일과 장식품은 그녀의 신성의 상징 인 여성 청소년의 은혜와 힘을 불러 일으 킵니다. 대조적으로, Acteon, Hunter Dress는 절망과 놀라움의 공기를 제시하며, 그 얼굴은 다가오는 임박한 비극을 반영합니다. 이 대조는 호기심의 운명과 결과에 대한 혐의가되어 이야기에 도덕적 차원을 더합니다.
"Diana y Actteón"그림은 Tizian Raphael의 기술 기술을 대표하는 것이 아닙니다. 티지 아노의 신화 테마 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 르네상스의 고전 문화에 대한 관심의 부활과 열정, 힘 및 비극의 보편적 인 문제를 탐구하기 위해 그러한 이야기를 사용한다는 것을 반영합니다.
미술사의 맥락에서,이 작품은 스페인의 펠리페 2 세 (Felipe II)위원회의 일부였으며,이 작품은 "페르세우스와 안드로메다 (Andromeda)"와 함께 인수 한 컬렉션의 일부였습니다. 불행히도, 두 그림은 현재 구매 후 재산의 충돌과 그 이후의 충돌 이후에 위험에 처해 있으며, 이로 인해 보호 수단을 둘러싼 음모로 인해 신화와 드라마 수준이 유산에 추가되었습니다.
오일과 느슨한 브러시 스트로크를 결합한 기술로 Tiziano는 거의 뚜렷한 분위기를 조성하여 시청자가 표현 된 장면뿐만 아니라 욕망과 상실의 복잡성을 반영하도록 강요했습니다. "Diana와 Actteon"은 단순히 예술 작품이 아닙니다. 그것은 인간 본성의 한계와 그로 인한 사망자를 향한 내성적 인 여행입니다. 그 장면에서 신화 비극의 본질이 캡슐화되며, 호기심이 문을 열 수 있지만 자체 목적지와 얼굴을 맞대기도 할 수 있음을 지속적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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