설명
Jacques-Louis David가 1772 년에 만든 "Niobe의 아이들을 통한 Diana와 Apollo"는 예술, 건축 및 철학의 고전적인 고대의 이상을 되살리려 한 운동 인 신고전주의의 인상적인 표현입니다. 이 그림은 외피 신화를 알릴뿐만 아니라 저자의 기술적 및 미학적 특성을 보여줍니다.이 작가는이 예술적 현재의 가장 큰 지수 중 하나가되었습니다.
작곡을 조심스럽게 관찰함으로써, David Plasmar가 선택하는 순간의 극화는 즉시 인식됩니다. 아폴로와 다이아나의 복수는 다산과 자녀의 수를 자랑스러워 할 때 자랑스러운 니오브를 처벌하는 아폴로와 다이아나의 복수는 여신들의 수를 징수합니다. 이 장면의 실행은 특히 충격적입니다. 색상과 빛의 사용은 캐릭터의 감정이 캔버스에서 인식되는 방식에서 근본적인 역할을합니다. 팔레트는 어린이 노출 된 고기의 섬광과 대조되는 우울한 색조가 특징이며 임박한 공격에 대한 취약성을 강조합니다.
그림에서 아폴로는 결정적이고 보호적인 자세로 표현되며, 그의 근육 인물은 신성의 힘을 상징하는 반면 그의 아크는 촬영 행위에서 상승합니다. 다이아나는 그녀 옆에있는 신성한 정의의 끊임없는 본질에 대한 생각을 강화합니다. Niobe의 아이들의 몸은 전경으로 분류되며, 그들의 특징은 오는 일 전에 공포와 놀라움을 반영합니다. 다윗은 숙달로 감정적 인 긴장을 포착하여 얼어 붙은 시간에 장면을 돌리며, 아이들의 얼굴과 위치에서 고통스러운 위치, 고전적인 드라마의 특징 인 접근법을 통해 운동이 암시됩니다.
해부학과 표현의 상세한 연구는 미학적 완전성에 대한 신고전주의적인 아이디어와 일치하는 인간 인물에 대한 엄격한 연구를 통해 방법입니다. 이 작품은 David가 내레이션을 기술과 병합하는 능력을 보여주고, 정의 된 윤곽을 사용하고 그들이 캐릭터에게 생명을주는 방식에 명확한 초점을 맞추고 있습니다. 이 정밀도는 영웅주의와 비극에 대한 접근을 감상 할 수있는 "호라 시오스의 맹세"와 같은 다른 현대 예술가 조각들과 유사합니다.
이러한 맥락에서,이 사업이 어떻게 도덕과 윤리에 대한 18 세기의 관심사를 반영하는지 고려하는 것은 흥미 롭다. 동시에 비극과 정의의 의미를 요약하는 동시에. 상징주의와 도덕이 가득한 신화 적 주제의 선택은 그 시대의 우려와 공명하고 서양 예술의 캐논에서의 작품의 관련성에 기여한다.
"Niobe의 자녀를 통한 다이아나와 아폴로"신의 세력. 다윗은 색상, 구성 및 촉진 가능한 감정을 사용하여 시대의 현대적인 딜레마와 고대와 연결되어 모든 복잡성에서 인간의 상태에 대한 반사를 불러 일으키는 시각적 내레이터로 설립되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.