설명
20 세기 연극 그림의 분야에서 "Diaghilev -Romeo와 Julieta -1925"영국인 "영국인 크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)의"영국 "은 예술 세계와 발레에 독특한 기여를 나타냅니다. Sergei Diaghilev의 상징적 인 Russes 발레를 위해 설계된이 작품은 그림과 공연 예술 사이의 교차점에 대한 구금 된 연구로 자체적으로 제공됩니다.
모더니즘에 배정 된 화가 인 크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)는이 작품에서 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare)의 작품 "Romeo and Julieta"의 모든 특징적인 연극과 드라마를 포착합니다. 이 그림은 대담한 색상 사용과 발레의 역학과 셰익스페리어 이야기의 비극적 인 본질을 모두 암시하는 구성 적 배치로 두드러집니다.
그림의 시각적 탐구에서, 우리는 파란색과 녹색의 뉘앙스와 병치되어있는 노란색과 황토와 같은 따뜻한 색조의 우위를 발견하여 활력과 우울함을 불러 일으키는 대조를 달성합니다. 따뜻한 색상은 종종 주인공 인 로미오와 줄리엣의 열정과 불타는 사랑을 나타내는 반면, 차가운 뉘앙스는 우울한 운명과 연인에 대한 끔찍한 환경을 파악하기 때문에이 색수는 우연이 아닙니다.
이 작곡은 여러 섹션으로 나뉘어져 있으며, 각각은 시나리오의 다른 범위를 제안합니다. 구식 건축의 장대에서 금지 된 사랑의 격렬한 만남을 수용 할 수있는 가장 친밀한 공간에 이르기까지. 작품 내의 건축 라인은 르네상스의 경제 사진을 기억하는 동시에 목재의 작품의 전형적인 현대 단순화를 유지하는 정밀도로 묘사되어 있습니다.
풍경에도 불구하고 그림은 명확하게 정의 된 캐릭터를 나타내지 않습니다. 대신, 그는 공간과 분위기에 중점을 두어 시청자가 무용수가 어떻게 움직이고이 상상의 환경을 채우고 채우는 방법에 대한 자신의 해석으로 공허를 채우게합니다. 이러한 인간 인물의 부재는 무대의 설계와 Wood가 그러한 세심한 점으로 배열 한 시각적 요소에 더 큰 집중을 허용합니다.
크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)는 다양한 아방 -가드 예술가들과의 관계와 조기에 조기에 결론을 내린 그의 비극적 인 삶으로 유명하며,이 작품에서 그의 예술적 탐구에 대한 일종의 요약을 뒤집었다. 원시주의에 대한 그의 관심과 신화 문화를 반영하려는 그의 욕구는 경치 좋은 구조에 적용되는 거의 순진한 형태와 뇌졸중을 단순화하는 방식으로 인식됩니다.
이 작품은 또한 현대적이고 여러 분야의 요소를 제작에 통합하여 전통적인 발레 표준을 혁신 한 회사 인 Sergei Diaghilev의 Russses 발레를 특징 짓는 혁신적이고 지적 분위기를 반영합니다. Diaghilev의 풍경을 설계하는 것은 의심 할 여지없이 도전을 구성했을뿐만 아니라 Wood가 대규모 공동 작업 프로젝트와 함께 예술적 비전을 사용하는 방법을 알고있는 기회를 구성했습니다.
마지막으로, Wood 의이 작품은 또한 황금빛 발레 시대에 플라스틱 아티스트와 안무가 간의 협력의 창이며, 다른 예술적 분야의 국경이 만들어 낸 시대의 증언으로 사용됩니다. 필수적인 미학을 경험합니다. "Diaghilev Ballet -Romeo and Julieta -1925"에 대한 시설은 의심 할 여지없이 본질적인 가치와 역사적, 예술적 맥락을 위해 연구 할 가치가있는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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