설명
1877 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Desert"작품은 죽은 자연의 표현에 대한 예술가의 접근 방식, 형태와 색상의 관계를 탐구하기 위해 폭발 한 장르의 명확한 예입니다. 이 그림에서 Cézanne은 함께 일상적인 물체의 본질을 포착하는 데있어 숙달을 보여주는 일련의 요소를 제시합니다. 이 구성은 개념이 간단하지만 실행에 흥미 롭습니다. 이 작품은 디저트와 과일을위한 받침대 역할을하는 테이블을 보여줍니다. 과일이 달린 세라믹 그릇과 엄격하고 세련된 환경에서 과자 요리가 눈에.니다.
작곡 관점에서 Cézanne은 테이블의 요소를 구성하여 시청자의 시선을 끌어내어 안정성을 생성하는 시각적 삼각형을 형성합니다. 과일과 디저트의 형태는 단순화되어 기본 기하학적 형태의 수치를 분해하는 데 아티스트의 관심을 보여줍니다. 이 기술은 몇 년 후에 임신 한 입체파의 탐험을 예상하여 현대 미술의 진화에 미치는 영향을 강화합니다. 각 물체는 서로 조화로운 관계를 제시하여 시각적 대화와 균형을 만들어 Cézanne의 재능을 시각과 성향으로 보여줍니다.
"사막"의 색상은 작업에 필수적이며 부드럽고 벨벳 같은 톤의 팔레트는 따뜻함과 매력적인 분위기를 부여합니다. 세잔은 노란색, 녹색 및 갈색 색조의 미묘한 조합을 사용하여 빛을 둘러싸는 방식으로 반사하여 표현 된 물체의 질감을 강조합니다. 빛은 과일과 과자의 표면에서 부드럽게 반발하여 거의 만질 수있는 터치 경험을 암시합니다. 이러한 색상의 사용은 요소에 생명을 줄뿐만 아니라 시청자에게 물체 자체와 우주의 존재를 더 깊이 묵상하도록 초대합니다.
"디저트"에는 인간 캐릭터가 포함되어 있지 않지만, 그 본질은 매일 장면의 친밀감에 있으며, 이는 예술가의 개인적인 경험과의 연관성을 제안합니다. 자신이 "생명 자체"라고 생각한 것을 포착하려는 욕구로 유명한 Cézanne 은이 자연을 사용하여 시간의 평온을 구현하여 시청자에게 단순한 즐거움의 우아함을 보도록합니다. 종종 인상주의와 현대 미술의 발전 사이의 다리로 여겨지는 예술가는이 작품을 사용하여 자신의 독특한 관점에서 현실의 관찰과 표현에 대한 그의 접근 방식을 강화합니다.
Cézanne은 세심한 관찰과 물체에 대한 깊은 존중을 통해 디저트의 간단한 표현을 색, 모양 및 빛의 복잡한 탐사로 변형시킵니다. "Desert"는 Cézanne의 기술 교사뿐만 아니라 컨벤션에 도전하고 미래 세대의 예술가들을위한 기초를 느끼는 혁신적인 사람으로서도 Cézanne의 능력을 보여줍니다. 이 작품은 개조 된 자연주의의 유산에 새겨 져 있으며, 여기서 인식은 예술적 과정의 중심이되어 일상이 진정한 교사의 세심한 시선에서 특별 할 수 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.