설명
1909 년에 만들어진 월터 병자의 "절망"그림은 예술가가 인간의 감정의 복잡성을 포착 할 수있는 방해의 능력을 반영하는 작품 중 하나입니다. 모더니즘의 움직임과 표현주의와의 관계에서 그의 역할로 유명한 Sickert는이 작품에서 시청자가 인간 존재의 취약성을 고려하도록 초대하는 우울의 분위기를 달성합니다.
이 작품에서 외로운 인물은 중앙 공간을 차지하며, 깊은 고통감을 불러 일으키는 강도로 표현됩니다. 구부러진 자세의 선택은 그림이 가지고있는 압도적 인 무게를 암시하며, 그 표현은 명백하지는 않지만 절망감을 전달하는 웅변 적입니다. 주변 환경도 똑같이 중요합니다. 추상적이고 회색 배경은 현실의 경계를 흐리게하여 캐릭터의 고통스러운 정신을 반영하여 공간을 바꿉니다. 이 징계 기술은 고립감, 병에 걸린 스타일의 특징을 만듭니다.이 스타일은 종종 그의 작품에서 외로움과 무력감을 다룹니다.
"절망"의 정서적 영향을 이해하려면 색상의 사용이 중요합니다. Sickert는 어두운 어두운 색조로 지배되는 팔레트를 사용합니다. 어두운 어두운 색조는 회색, 갈색 및 검은 색, 손질이 우세하며,이 모두는 황폐 한 느낌에 기여합니다. 이 뉘앙스로 색상을 제한함으로써 아티스트는 그림의 내부 상태를 탐구하여 시각적 인물뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 의견을 만듭니다. 색의 추위는 그림에서 나오는 슬픔과 좌절의 상징으로 해석되어 시청자가 자신의 절망에 대한 자신의 해석을 탐구하도록 유혹합니다.
인상파의 전류에 의해 영향을받는 Sickert는 현실의 정확한 표현과 거리가 멀어보다 감정적이고 주관적인 그림 언어를 선택합니다. 이 접근법으로 그는 외로움과 고통과 같은 문제를 탐구하게되었으며, 이는 "절망"에서 나타납니다. 극장과 공연의 세계에 대한 그의 관심은 또한 중심 인물의 연극에 반영되며, 이는 친밀하고 개인적인 드라마 내에서 역할을 해석하는 것으로 보입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Sickert는 다양한 예술적 접근법을 실험했으며,이 작품은 심리학의 요소를 미학적 표현과 병합하는 그의 능력에 대한 분명한 예입니다. "절망"을 관찰 할 때, 그의 현대적인 Edvard Munch의 다른 작품들과 유사점을 확립 할 수 있습니다. 두 작품은 인간 상태의 깊은 심연을 드러냅니다. 각 아티스트는 독특한 관점에서 주제를 다룹니다.
결론적으로, Walter Sickert의 "절망"은 문자 그대로의 표현을 초월하여 고뇌와 고립에 대한 내성을 초대하는 작품입니다. Sickert는 색상과 구성의 사용에 대한 그의 숙달을 통해 보편적 인 인간 경험에 공명하는 절망의 순간을 포착합니다. 이 그림은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 공감을 반영하여 근본적인 모더니즘의 기본 부분이자 실존 적 고통에 대한 싸움에 대한 지속적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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