설명
1614 년에 제작 된 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "십자가의 하강"(오른쪽 외부 패널) (오른쪽 외부 패널)은 드라마, 강렬한 감정 및 인간에 대한 깊은 접근으로 특징 지어지는 바로크의 상징적 인 작품으로 세워졌습니다. 인간 인물의 모습. 색상과 구성의 관리에 대한 그의 숙달로 유명한 Rubens는이 작품에서 생생한 에너지와 감정, 예술적 경력 전반에 걸쳐 공명하는 특성으로 십자가의 그리스도 하강의 장면을 포착하기 위해 달성합니다.
이 작업에서, 우리는 측면 패널이 되기는하지만 시각적 충격이 강한 장면을 관찰합니다. 이 구성의 맨 아래에서 그리스도의 몸은 약간의 대항으로 나타나 그의 인류와 고통의 무거움을 강조합니다. 사지는 Rubens가 사용하는 극적인 관점과 관련이 있습니다. 각각 자신의 정서적 부하를 가진 인물은 그림 공간에서 나와 움직임감과 긴급 성을 만듭니다.
풍부하고 따뜻한 색상 팔레트는 독특한 루벤스 스탬프입니다. 이 패널에서, 그리스도의 튜닉의 빨간색은 작곡에서 다른 캐릭터의 흰색과 회색과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 중심 인물 일뿐 만 아니라 작업의 다른 요소와 시각적 대화를 설정합니다. 빛은 분산되어 그리스도의 죽은 몸에 초점을 맞추고 거의 신성한 분위기에서 그것을 붙잡는 인물을 둘러싸고 있습니다.
그리스도의 몸을 둘러싼 인물들은 그림의 이야기에 필수적입니다. 루벤스는 슬픔과 슬픔의 행동이 눈에 띄는 얼굴과 위치에 황폐를 대표합니다. 각 그림은 고통과 절망을 반영하는 얼굴 표정에서 구성의 감정적 움직임을 암시하는 옷의 주름에 이르기까지 철저하게 디자인되었습니다.
이 작품의 흥미로운 요소는 루벤스가 하강을 단순히 표현했을 수있는 것을 극적인 부하의 행동으로 바꾸는 방식입니다. 이 프레스코는 종교적 사건을 해설하는 데 국한된 것이 아니라 고통과 죽음에 대한 인간의 상태에 대한 의견을 초월합니다. Rubens의 이야기 효과를 인간의 감정의 시각적 표현과 결합시키는 능력은 당시의 위대한 예술가로서 그를 바로크의 표현에서 혁신적인 것으로 구별하는 것입니다.
"십자가의 하강"은 논란의 여지가있는 삼부미의 일부이며, 전체적으로 그리스도의 열정을 탐구합니다. 각 패널에는 고유 한 성격이 있지만 함께 수세기에 걸쳐 관중을 매료시킨 이야기를 들려줍니다. Rubens의 작품은 종교 예술의 전통에 대한 언급으로 가득 차 있으며, 그것을 살아 있고 진정성을 진동시키는 참신함을 소개합니다.
인간과 신성한 그림의 융합은 또한 이탈리아 예술의 영향, 특히 그의 작품에서 드라마와 현실주의를 탐구하는 Caravaggio의 작품과 관련이있을 수 있습니다. 그러나 루벤스는 생생한 컬러 팔레트와 거의 연극을 느끼는 구성 역학을 통합하여 더욱 발전합니다.
요약하면, "십자가 (오른쪽 외부 패널)"는 그림 기술뿐만 아니라 작품을 고려하는 사람들의 감정적 섬유를 만질 수있는 능력에 대한 Rubens 천재의 간증입니다. 이 그림은 생명, 죽음 및 공유 된 고통에 깊은 반영을 초대하여 시간과 공간을 초월하는 아이콘이되어 유럽 시각 문화의 중심에서 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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