설명
1909 년에 만든 Henri Rousseau의 "Des Buttes-Chaumont Park를 통과하는"그림은 창조주의 독특한 특성과 자연과 인간의 관계에 대한 활기찬 증언으로 자리 잡고 있습니다. 공식적인 단순성을 깊은 시각적 부와 결합한 순진한 스타일로 유명한 Rousseau는이 작품에서 당시 파리의 도시 생활의 풍경과 거울 인 표현을 달성합니다.
이 작품의 구성은 놀랍습니다. 파리의 중심부에있는 인기있는 공공 공원 인 Parc des Buttes-Chaumont는 인물과 자연이 얽힌 시나리오가됩니다. 중앙에서, 우아하게 옷을 입은 여성은 마치 마치 마치 꿈에서 이사 한 것처럼 평온과 신뢰의 공기로 걷는다. 그의 다색 드레스는 자연 환경과 대조하여 공원에 있지만 동시에 외계인과 주변 환경과 조화를 이루는 인물을 만듭니다. 이 게임은 인간 인물의 존재와 풍경의 충동 사이의 게임은 Rousseau의 작품에 스며드는 긴장 중 하나 인 문명화 된 삶과 자연 사이의 공존을 반영합니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 시각적 영향에 필수적입니다. Rousseau는 생생한 팔레트를 사용하며 공원 전체에 우세한 강렬한 녹색을 사용합니다. 이 색조는 꽃과 하늘의 돌풍과 얽혀있어 꿈의 분위기를 암시합니다. 컬러 트리트먼트는 현장에 생명을주는 것뿐만 아니라 관중이 파리의 풍경의 신선함에 몰입 할 수있게 해주었다.
배경에서, 다리와 성전이있는 높은 암석과 같은 미묘한 건축 요소를 식별 할 수 있으며, 이는 환경에 낭만적이고 거의 신비한 차원을 더합니다. 이 요소들은 독특한 방식으로 자연과 조경 디자인을 결합한 Des Buttes-Chaumont Park의 특징입니다. 이 건축 적 배경은 중심 인물과 달리 인간 창조 기술과 자연의 위대함 사이의 대화를 확립합니다.
작업이보다 면밀히 검토됨에 따라 Rousseau는 이미지를 작성할 때 자체 내부 논리를 따른다는 것이 분명합니다. 그들의 수치는 그들을 둘러싸고있는 맥락과 관련하여 더 잘 정의되는 경향이 있으며, 그들의 독특하고 독특한 접근법을 증명합니다. 이 표현의 특이성은 또한 순진한 예술의 성격과 영향에 대한 반영으로 이어졌습니다. 루소는 형태의 완전성을 추구하는 것이 아니라 시청자의 감정과 상상력에 직접 말하는 진정성을 추구합니다.
"Des Buttes-Chaumont Park를 걷는 것은 Rousseau의 문체 성숙의 예이지만, 20 세기 초 파리에서 현대 생활의 화려 함을 캡슐화하는 작품이기도합니다. 피겨와 환경 사이의 관계, 색상의 대단한 사용 및 관점의 독창성 사이의 관계는 우리에게 작품 자체뿐만 아니라 산업화와 근대성이 도시 경험을 변화시키기 시작한 시대의 더 넓은 맥락을 고려하도록 초대합니다. 이 그림에서 Rousseau는 파리에서 순간을 보면서도 우리를 인간과 자연이 완벽한 조화로 공존 할 수있는 꿈의 장소로 우리를 이끌어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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