설명
Ferdinand Hodler의 "Dents du Midi"(1916)는 상징적이고 거의 신비로운 렌즈를 통해 스위스 풍경의 복잡성과 미묘함을 캡슐화하는 작품입니다. 캔버스 의이 오일은 스위스 알프스에 위치한 장엄한 Dents Du Midi Mountains의 장면을 제시합니다. Hodler가 거의 사진 정밀도로 포착했지만 깊은 감정적 인 성격으로 함침 된 견해.
작품의 구성은 고요한 균형과 혼란스러운 대칭, Hodler의 예술 작품에서 두 가지 반복 요소로 특징 지어집니다. 여기에서 화가는 순서대로 자신을 따라가는 수평 줄무늬로 풍경을 정리합니다. 이 수평 구조는 풍경의 기념비를 강화하여 열정적이고 위대한 본성에 대한 의지가됩니다.
"Dents du Midi"의 색상은 중요한 역할을합니다. 포함 된 정확하고 정확한 팔레트를 사용하여 Hodler는 시간과 분위기의 미묘함을 캡처합니다. 지배적 인 파란색과 흰색은 회색 뉘앙스와 끔찍한 색상의 손길이 산재되어 있으며, 알파인 추위의 현실을 재현 할뿐만 아니라 거의 영적인 분위기를 인쇄합니다. 색상의 훌륭한 사용은 자연의 다채로운 것뿐만 아니라 가장 내성적이고 관상적인면을 불러 일으 킵니다.
주목할만한 것은 또한 Hodler가 빛과 그림자로 놀 수있는 능력으로, 캔버스에게 이상한 활력을 가져다주는 역동적 인 대화를 만듭니다. 산의 정상은 하늘의 빛 아래에서 빛나고 경사면의 그림자는 깊이와 미스터리를 더합니다. 이 발광과 어둠의 세트에서 Hodler는 포획 된 순간이 어제, 오늘 또는 오늘날의 방대한 시간에있을 수있는 거의 영원한 시간을 제안 할 수 있습니다.
이 작품에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 이는 풍경의 위엄에 대한 우리의 관심을 독점적으로 지시하는 사실입니다. 그러나 인간의 부족이 감정이나 이야기의 부족을 의미하지는 않습니다. 반대로, Hodler는 알파인 풍경의 진정한 본질이 인간의 존재를 필요로하지 않고 경건과 반성에 영감을 줄 수있는 능력에 있다고 제안하는 것 같습니다.
스위스에서 1853 년에 태어난 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 상징과 모더니즘의 중심 인물로 유명합니다. 그의 작품은 종종 인간과 자연의 관계를 탐구하며, 반복적 인 형태와 질서와 조화를 만드는 균형 잡힌 구성을 사용합니다. 작가는 자신의 땅의 풍경에 특별한 고정을 가지고 있었고 "Dents du Midi"는이 매력의 분명한 예입니다.
결론적으로, Ferdinand Hodler의 "Dents du Midi"는 스위스 환경을 대표하는 것이 아닙니다. 오히려 불멸과 초월에 대한 시각적 명상입니다. 균형 잡힌 구성, 연상적인 색 및 거의 마법의 발광의 조합을 통해,이 작품은 시청자가 폐하와 강렬한 산을 묵상 할뿐만 아니라 살고 관찰하는 정신의 영원을 고려하도록 초대합니다. 창조 후 거의 1 세기 동안 계속 공명하는 캔버스를 기반으로 한 영광.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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