설명
John William Waterhouse의 "Decameron의 이야기"(1916)는 시각적 이야기와 상징주의를 사용하는 데 화가의 숙달을 캡슐화하는 매혹적인 예입니다. rrafaelite 이전의 운동과 상징의 선구자 영향 내에서 그의 작품으로 유명한 Waterhouse는이 작품에서 미적 아름다움을 주제 깊이와 혼합하는 구성을 통해 이야기의 풍부한 탐구를 제공합니다.
이 그림에서 관중은 "El Decamerón"의 이야기가 사랑, 속임수 및 인간의 유머의 주제를 탐구하는 Giovanni Boccaccio의 작품에 얽힌 이야기의 가사를 불러 일으키는 장면에 의해받습니다. 이 시나리오는 자연 환경으로 둘러싸인 두 가지 주요 인물을 보여줍니다. 녹색과 갈색의 뉘앙스로 전개되는 수목 배경의 선택은 위치를 확립 할뿐만 아니라 감정 상태를 반영하여 친밀감과 비밀의 분위기에 기여합니다.
캐릭터는 특별한 관심사입니다. 여성 인물은 구성의 초점입니다. 그것의 표현과 자세는 불안과 기대의 혼합을 제안합니다. 그의 의류는 우아하게 흐르며, 직물은 빛을 매혹적으로 포착하여 직물 표현에서 워터 하우스 기술 기술을 드러냅니다. 그림의 여성은 의복뿐만 아니라 섬세한 자세와 얼굴을 통해 흥미로운 취약성을 나타냅니다. 반면에 그 옆의 남성 인물은 더 우울하고, 결단력이나 불안으로 해석 될 수있는 표현으로 회의에 극적인 차원을 더합니다.
작업의 색상 관리는 특히 놀랍습니다. Waterhouse는 다양한 따뜻하고 차가운 색조를 덮는 풍부하고 부드러운 팔레트를 사용하여 전경의 인간 인물에주의를 기울이는 대비를 만듭니다. 풍경의 세부 사항에서 생생한 색상은 구성을 풍부하게하는 반면, 캐릭터 뒤에 가장 어두운 색조는 그들을 둘러싸고있는 긴장을 지칭하는 것처럼 보이며 비밀이나 임박한 위험의 배경을 시사합니다.
자연 환경 내에서 그의 캐릭터를 맥락화하는 Waterhouse의 능력은 또한 상징주의와 시각적 이야기에 대한 그의 이해에 대해 이야기합니다. 인물과 주변 환경 사이의 관계는 인간과 자연의 대화, 많은 작품의 중심 특성을 시사합니다. 또한, 장면을 둘러싼 꽃과 식물은 다산, 사랑, 그리고 동시에 일시적인 일시적인 요소의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
Waterhouse는 시각적으로 인상적인 작품을 제시하지만 이야기 내용이 전달되는 방식에는 근본적인 우아함이 있습니다. 작곡의 각 요소는 시청자를 멈추고 반영하도록 설계되어 캐릭터의 캐릭터 앞에 공개 될 수있는 이야기에 대한 기대에 기여합니다.
"Decameron의 이야기"는 Waterhouse Talent의 간증 일뿐 만 아니라 상징주의와 이야기가 연상적인 시각적 형식을 얻는 20 세기 초의 예술적 감성을 반영한 것입니다. 묵상과 해석을 불러 일으키는이 캔버스는 그 시대의 문학적 영향을 계속 반영하면서 이야기를하는 예술의 영원한 능력을 향한 다리를 세우고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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