설명
1926 년에 제작 된 Fernand Léger의 "Deauville"은 예술가가 눈에 띄는 입체파 운동의 맥락에서 틀에 박힌 그의 시대의 전형적인 현대성과 역 동성을 화려하게 표현한 것입니다. 이 작품에서 Léger는 사회 생활과 여가가 풍부하고 활기찬 팔레트와 얽혀있는이 유명한 프랑스 해안 도시의 본질을 포착합니다.
첫 번째 측면은 Léger의 스타일의 특징 인 기하학적으로 구조화 된 구성입니다. 이 작품은 인간의 인물을 제시하지만, 전통적인 초상화와 같이 명확하게 구별되지는 않습니다. 오히려, 그것들은 개략도 형태와 다채로운 사각형을 통해 유발되는데, 이는 추상화가 현실의 표현에 결합하는 합성 입체파의 아이디어를 강화시킨다. 그림의 다른 부분에서 볼 수있는이 인물들은 해변에서 하루의 경험에 몰입하는 것처럼 보이며, 일반적인 시각적 영향을 방해하는 이야기 세부 사항을 정리했지만 휴식과 즐거움의 순간에 갇혀 있습니다.
"Deauville"의 색상도 마찬가지로 중요합니다. Léger는 대담하고 대조적 인 팔레트를 사용하며 노란색, 빨간색 및 파란색의 우세한 팔레트를 사용하여 장면에 기쁨과 활력을 불러 일으 킵니다. 평평하고 생생한 색상은 병치되어있어 해변 장면에서 햇빛을 암시하는 광도를 만듭니다. 색상의 상호 작용은 작품의 감정에 기여할뿐만 아니라 시각적 리듬을 확립하여 시청자의 시선을 다른 방식으로 다른 방식으로 안내하면서 그림 표면을 탐색하도록 초대합니다.
작품의 또 다른 놀라운 요소는 레거의 창조에서 반복되는 주제 인 여가의 일상 생활을 나타내는 것입니다. 인간 인물의 분해와 재구성을 통해 예술가는 해변에서 현대 생활의 활력을 축하 할뿐만 아니라이 경험의 피상성을 비판합니다. 따라서 "Deauville"은 시각적 미학과 즐거움이 회의 공간이되는 점점 더 산업화 된 세상에서 인간의 상호 작용의 본질에 대한 반영으로 읽을 수 있습니다.
Fernand Léger는 현대 세계의 본질을 포착하기 위해 헌신하는 선구자였습니다. "Deauville"을 포함한 그의 작품은 현대 생활의 리듬과 미학에 대한 관심, 입체파의 영향 및 인간의 인물을 운동과 활동을 제안하는 추상적 배경과 통합하려는 욕구에 대한 증거입니다. 이 그림을 통해 Léger의 생명을 축하하는 데 중점을 둔 추상과 비유를 결합한 시각적 언어를 만드는 데있어서 Léger의 숙달을 볼 수 있습니다.
"Deauville"은 그 자체로 시대의 정신을 캡슐화하고 동시대에 계속 공명하는 시각적 대화를 제공합니다. 이 작품은 미적 묵상을 초대 할뿐만 아니라 예술, 현대 생활 및 공유 경험 사이의 상호 관계에 반영되는 공간을 열어줍니다. 이런 의미에서 Léger는 순간을 초월하여 그것을 관찰하는 사람들의 감정과 관련이 남아있는 시각적 이야기를 만들어 간단한 여름날을 의미와 해석으로 가득 찬 시나리오로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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