설명
포스트 인상의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Pierre Bonnard는 그의 작품에서 "The Deauville Docks"(1925) 순간에 대한 아름답고 활기찬 비전과 시간의 근대성을 상징하는 장소를 제공합니다. 이 작품은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 일상 생활의 임시 본질을 포착하는 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 프랑스 노먼 해안에서 인기있는 관광지 인 Deauville의 평온과 정교함을 불러 일으키는 봄 장면을 제시합니다.
구성을주의 깊게 관찰함으로써, 시청자의 눈은 거의 유기적 인 자연과 얽힌 색과 모양의 틀을 안내합니다. Bonnard의 반음색 팔레트는 직물에서 춤을 추는 따뜻하고 차가운 색조를 사용하여 부와 발광에 주목할 만합니다. 파란색의 음영과 물의 녹색은 포트의 따뜻한 색조와 조화롭게 대비되는 반면, 반사 신경은 묵상을 불러 일으키는 부드러움으로 포착됩니다.
배경에서 상승하는 일련의 구조로 구분 된 부두는 자연과 건축 사이의 상호 작용을위한 공간이됩니다. 작품은 눈에 띄는 인물에 의해 채워지지 않지만 인간의 성격이 없다는 것은 현장에 생명을 유지하지 않습니다. 반대로, 그것은 환경이 진정한 주인공이됩니다. 이 선택은 또한 시청자와 풍경 사이의 더 깊은 연결을 제안하여보다 친밀한 시각적 경험의 필수 부분이되도록 초대합니다.
Bonnard는 Nabi 운동의 동시대 사람들과 마찬가지로 장식적인 아이디어를 가지고 연기하며보다 주관적인 접근 방식을 선호하여 신뢰할 수있는 표현에서 멀어지게합니다. "Deauville Docks"에서, 현실은 색과 빛의시를 통해 변화되어 많은 사람들에게 평온과 아름다움에 대한 기억을 불러 일으키는 장소에 대한 개인적인 해석을 제공합니다. 유명한 예술가는 우리가 색의 관능과 이것이 감정과 기분을 유발할 수있는 방법을 탐구 할 수있게 해주 며, 이는 그의 작품에서 끊임없는 특징입니다.
1920 년대는 본드에 대한 강렬한 예술적 탐구의시기였으며,이 시점에서는 단순한 그림 표현에서 멀어 지려고 노력하고 있습니다. "Deauville Docks"는 일상적인 공간의 친밀감을 포착하는 독특한 스타일과 함께 현대 생활에 대한 관심의 화려한 예입니다. 그의 작품은 일반적으로 기쁨의 감각으로 미묘한 향수의 공기를 반영하며,이 그림은 예외는 아닙니다. 단순한 관찰을 넘어 공명하는 빛, 공간 및 색상의 축하가 있습니다.
결론적으로, "Deauville Docks"는 장소를 대표 할뿐만 아니라 물리적 맥락을 초월하여 일상적이고 일상 생활에 반성을 불러 일으킨다. 이 작품은 Pierre Bonnard만이 달성 할 수있는 숙달로 1920 년대의 현대 생활을 캡슐화하여 색과 빛이 감정과 경험적 경험의 언어가되는 공간을 만듭니다. 이 그림을 통해 Bonnard는 우리에게 시각적 유산을 남겨두고 일시적인의 아름다움을 경험하도록 초대하여 만들어 졌을 때와 동일한 유효성을 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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