설명
1812 년에 제작 된 Francisco Goya의 "Dead Turkey"는 스페인 화가의 성숙한 스타일의 대표적인 예입니다. 이 특정 그림은보다 내성적이고 사실적인 테마 작품의 일련에 등록되어 있으며, 초상화와 신화 장면에 중점을 둔 이전 작품에서 주목할만한 출발. "Dead Turkey"에서 Goya는 그의 시선을 일상으로 지시하여 겉보기에 간단한 대상을 통해 자연, 생명 및 죽음에 대한 암묵적 반사를 제공합니다.
작곡에서 터키는 중앙 전경에 나타나서 소박한 테이블 위에 배치되어 시청자의 시선이 그를 향한 시청자를 주문합니다. 이 접근법은 새의 깃털의 질감을 강조합니다. 깃털의 세심한 세부 사항은 빛과 그림자의 대조와 함께 그의 주제의 본질을 포착하는 예술가의 능력을 보여줍니다. 터키의 표현은 설명만이 아닙니다. 그에게 엄숙함이 있으며, 그 존재와 불가피한 운명에 대한 묵상을 불러 일으키는 존엄성이 있습니다. Goya는 역설적으로 죽음의 표현 인 요소에서 삶의 감각을 포착 할 수 있습니다.
색상 사용과 관련하여 Goya는 그라이트가 표시된 대상에 냉정한 팔레트를 적용합니다. 갈색과 황토색 톤은이 작업을 지배하여 터키의 눈에 띄는 현실을 강조하는 반면, 어두운 배경과의 대조는 성찰과 심각성의 환경을 시사합니다. 색상의 선택은 또한 보데 고른 전통과의 관계를 제안하지만, 단순히 풍요를 나타내는 대신, 고야는 삶과 생계의 의미에 대한 더 깊은 대화, 시간의 정신과 갈등의 증인으로서의 개인적인 경험에 대한 반향을 제안합니다. 고통스러운 상황.
이 작품에서 인간 인물이없는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 문자의 부족은 장면을 비인간화하여 시청자가 일일 물체와 인간 상태의 더 넓은 상징 인 물체 자체에 집중할 수있게합니다. Goya는 특히 그의 작품에서 반복되는 주제, 특히 그 시절에 스페인을 휘두르는 갈등 이후의 반복되는 주제 인 임시 생활에 대한 아이디어를 가지고 노는 것 같습니다. 인간의 인물을 소홀히하는이 행동은 절망과 인류의 손실이 전능 한 유명한 "검은 그림"의 방해가 된 비전과 공명합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Francisco Goya는 사회적 풍자에서 인간의 고통의 표현에 이르기까지 다양한 장르와 문제를 탐구했습니다. "나쁜 칠면조"는 삶의주기에 대한 많은 반영 중 하나로 볼 수 있습니다. 그의 스타일은 그의 시대의 사회적 현실과 깊은 관계로 특징 지워서 일상적인 분석의 대상에서 일상을 돌리게됩니다. "엘 콜로소 (El Coloso)"와 같은 고야의 현대 작품 또는 그의 귀족 계급의 초상화는 기술적 숙달과 인간 상태에 대한 급성 인식을 계속 보여줍니다.
요약하면, "죽은 칠면조"는 칠면조의 간단한 표현뿐만 아니라 우리를 둘러싼 죽음, 생명 및 상황에 대한 명상을 초대하는 작품으로 제시됩니다. Goya의 작품은 매일과 실존 사이의 복잡한 연결을 탐구 할 수있는 예술의 능력에 대한 강력한 간증으로 남아 있으며, 시청자가 제시된 현실에 도전하고 명백한 것을 발견 할 수있는 반성의 공간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.