설명
1610 년 Caravaggio가 만든 그림 "Goliath의 머리와 David"는 인간의 감정 표현과 Chiaroscuro의 사용에있어 예술가의 숙달을 캡슐화합니다. Caravaggio의 삶에서 전환 기간의 일부인이 작품은 천재와 인간의 취약성을 모두 반영하는 깊은 상징과 드라마로 가득 차 있습니다.
작곡에서, 젊은 다윗은 승리 당시에 나타나 오른손에 거대한 골리앗의 참수 된 머리를 붙잡고 있습니다. 이 그림에서 눈에 띄는 것은 다윗의 특이한 표현입니다. 영웅의 전통적인 거만함을 나타내는 대신, 내부 만족과 동원의 혼합물, 외부 및 내부적으로 싸운 투쟁의 반영은 그의 얼굴에서 볼 수 있습니다. 데이비드의 시선은 시청자에게 초점을 맞추지 않지만 중력과 반사의 공기로 머리를 고려하는 것 같습니다. 이는 관찰자들이 이겼음에도 불구하고 전쟁과 죽음의 비용을 알고 있음을 시사합니다.
이 그림에서 Chiaroscuro의 사용은 훌륭합니다. Caravaggio는 빛과 어둠 사이의 강한 대비를 사용하여 David와 Goliath의 머리에주의를 기울이고 나머지 배경은 어둠 속에 몰입합니다. 이 기술은 세 차원의 강한 감각을 추가 할뿐만 아니라 작품의 정서적 영향을 강화시킵니다. 극적인 조명은 피부의 질감과 청년 옷의 세부 사항을 강조하며, 빛 아래에서 빛나는 노란 가운으로 덮여 있습니다. 자연이 그로테스크 한 것 외에도 다윗의 젊은 얼굴에서 대표되는 싸움을 포착하는 것으로 보이는 디패링 된 머리의 가장 어두운 색조와 대조적입니다.
흥미롭고 거의 알려지지 않은 측면은이 작품에서 Caravaggio가 골리앗의 인물에 자신을 묘사했다는 것입니다. 이것은 스캔들과 폭력으로 표시된 다윗의 승리를 작가 자신의 삶에 반영하여 일에 성찰 층을 추가합니다. Caravaggio 자신을 기억할 수있는 특성을 가진 골리앗의 선택은 그의 내부 악마와의 싸움과 자신의 실패와 오류에 대한 대립을 제안합니다.
또한이 그림은 Caravaggio가 죽기 직전에 만들어졌으며 그의 예술적 유산의 의지로 해석되었습니다. 이 작품은 승리의 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 복잡하고 폭력적인 세상에서 승리의 가치에 대한 깊은 애매함을 표현합니다.
바로크 예술의 맥락에서, "골리앗의 수장과 다윗"은 Caravaggio가 어떻게 당시의 관습에 도전했는지에 대한 숭고한 예입니다. 일상 생활과 진정한 감정에 대한 그의 초점은 르네상스에 가장 이상적인 접근법을 초월하는 독특한 특성이됩니다.
그 색의 풍부와 그 구성의 강도에서,이 그림은 인간의 조건에 대한 축하와 비판으로 남아 있으며, 선과 악의 끊임없는 투쟁을 증명하고 인간의 경험을 특징 짓는 구속에 대한 영원한 수색 시간 이후로.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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