설명
1599 년에 그려진 Caravaggio의 "David and Goliath"는 성서적 이야기의 극적이고 상징적 인 순간을 보여 주며, 영웅과 거인 사이의 충돌의 본질을 포착합니다. 이 캔버스는 알려진 이야기를 제시 할뿐만 아니라 Caravaggio의 독특한 스타일을 통해 인류, 취약성 및 폭력에 대한 깊은 의견이됩니다.
그림의 구성은 왼쪽의 다윗과 오른쪽에있는 두 가지 주요 인물에 중점을 둡니다. 다윗은 어린 아이로 대표되며, 그의 얼굴은 결단력과 특정한 독창성을 반영합니다. 이 그림은 Caravaggio의 어두운 스타일의 특징 인 현실주의로 노출되어 있으며, 명확한 어두운의 사용은 깊이의 생성뿐만 아니라 감정의 발생에서도 근본적인 역할을합니다. 다윗을 목욕시키는 빛은 일종의 거룩함이나 적어도 신성한 호의를 제안하는 것 같습니다. 대조적으로, 골리앗은 구성의 오른쪽 하단에 떨어지고, 그의 기념비적이고 근육질의 몸은 두 세계의 물리적, 상징적 충돌, 즉 무자비한 힘에 대한 취약성의 충돌처럼 보이는 방식으로 배열됩니다. 이 장면은 골리앗의 머리가 그의 팔 아래에있는 다윗이 자신을 물리 치는 데 사용 된 슬링을 붙잡고있는 순간을 포착합니다.
Caravaggio는 어둡고 끔찍한 색조의 우세한 색상 팔레트를 사용하며, David 's Layer의 빨간색과 두 캐릭터의 피부를 강조하는 황금색 뉘앙스와 같은 화려한 색상의 터치로 보완됩니다. 이 색수 선택은 장면의 드라마를 강조 할뿐만 아니라 주인공과 그의 대적 사이의 시각적 대화, 삶과 죽음의 문제, 영광과 파멸의 시각적 대화를 생성합니다.
흥미롭게도, 골리앗의 인물은 종종 Caravaggio의 자화상으로 간주되기 때문에이 작업은 자기 참조로 임신합니다. 이것은 그림의 해석에 복잡한 층을 추가하여 예술가 자신이 자신의 개인 거인에 직면하여 관중들이 다윗과 골리 아트의 이야기뿐만 아니라 예술가가 가질 수있는 내부 갈등을 고려하도록 이끌었습니다. 경험이 풍부합니다.
Caravaggio의 기술은 원시와 내장 현실주의를 특징으로하며 "David and Goliath"는 Scorzo의 사용에 대한 그림의 발명과 캔버스의 한계를 넘어 확장되는 3 차원 공간을 보여줍니다. 이야기에서 거의 친밀한 포장. 이 작품은 바로크의 마스터 중 한 사람으로서 유산을 추가 할뿐만 아니라 폭력, 투쟁 및 인간 상태의 복잡성에 대한 예술의 지속적인 대화에 등록합니다.
요약하면, Caravaggio의 "David and Goliath"는 종교적 주제를 넘어서는 시각적 이야기를 축하하는 것입니다. 그것은 빛과 그림자, 생명과 죽음, 승리 및 패배가 결정적인 순간에 수렴되는 인간 본성의 이원성에 대한 조사이며,이 작품은 예술의 범위 내에서 연구와 감탄의 어려운 문제로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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