설명
현대 미술의 가장 위대한 주인 중 하나 인 Henri Matisse의 광대 한 레퍼토리에서 1920 년의 "Nature Morte à la Daurade"는 그의 기술의 숙달과 일상적인 대상의 세련된 해석을 캡슐화하는 작품으로 세워졌습니다. 이 죽은 본성은 관찰 된 것의 단순한 재생산으로 구성되어 있지 않습니다. 그것은 평범한 요소를 통해 생생하고 화려한 삶 자체의 축하 행사입니다.
"Nature Morte à la daurade"를 관찰함으로써 Matisse가 작곡에 빌려 준 철저한 관심을 인식하는 것은 어렵지 않습니다. 이 작품에서주의 센터는 표면에 세심한주의를 기울인 물고기 인 Daurada입니다. 이 조항은 사고에 대응하는 것이 아니라 빛나는 실루엣을 강조하려는 명확한 의도에 반응합니다. 활발하고 안전한 뇌졸중은 물고기의 현실적인 질감을 보여 주어 피부의 은색 밝기를 향해 눈을 끌어들입니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 화가로서 Matisse의 본질을 이해하는 데 필수적입니다. 배경의 생생하고 녹색 생생한 색조는 장면에 존재하는 물고기와 다른 물체의 따뜻함과 대조됩니다. 그 자체가 구성을 둘러싼 색상 팔레트에 의해 강화 된 황금빛 밝기로 나타나는 것 같습니다. Matisse는 대담한 대조를 두려워하지 않습니다. 반대로, 그것들을 사용하여 역 동성과 활력을 회화에 부여하십시오. 색상은 임의의 것처럼 보일지 모르지만 완벽한 균형과 Fauvism의 원리, Matisse가 상당한 기여를 한 움직임과 공명하는 조화를 만들기 위해 신중하게 선택되었습니다.
죽은 자연 임에도 불구하고, 그림은 아마도 각 스트로크의 정밀성과 나오는 색수의 기쁨 사이의 균형으로 인해 역 동성을 넘어냅니다. 현재의 요소는 부족하지만 웅변 적입니다. 물고기 외에도 과일이나 컨테이너로 해석 될 수있는 요소는 분열되어 시각적 경험을 강화하는 모양과 색상의 게임을 만듭니다. 선과 모양은 단순화되며, 불필요한 것을 제거하고 각 물체의 본질에서 시청자의 관심을 집중시킵니다.
제목 자체 인 "Nature Morte à la daurade"는이 작품에서 물고기의 중심성을 강조합니다. Matisse가 독창적으로 검토 한 예술의 역사에서 되풀이되는 동기입니다. 자연을 들어 올리는 전통에서 물고기는 종종 풍요와 생명의 아이디어, 이러한 구성의 정적 특성에 대한 아이러니 한 대비를 상징합니다. Matisse는 이러한 이원성과 대면하고 조정하여 가족을 매우 아름다운 것으로 다시 한 번 보여주는 그의 능력을 보여줍니다.
그의 작품의 맥락에서, "Nature Morte à la daurade"는 모양과 색상, 빛과 그림자 사이의 생생한 상호 관계를 탐구하는 Matisse의 다른 리프팅 특성과 일치합니다. 색상의 모든 뉘앙스 인 각 의도적 인 뇌졸중은 대상의 표현 일뿐 만 아니라 Matisse가 우리를 공유하도록 초대하는 개인적이고 깊은 해석입니다. 따라서이 그림은 예술적 천재의 렌즈를 통해 자란 매일의 세부 사항에있는 아름다움에 대한 명상으로 공명합니다.
요컨대, "Nature Morte à la Daurade"는 Henri Matisse가 일상 생활을 숭고한 것과 합병 할 수있는 능력에 대한 또 다른 증언입니다. 캔버스.