설명
1850 년에 그려진 윌리엄-아돌프 부 구아 레우 (William-Adolphe Bouguereau)의 "단테와 버질"에서 낭만주의와 학문주의의 요소는 훌륭하게 결합되어 시각적 나레이션과 작품의 감정적 깊이를 풍요롭게한다. 단테 알리 에리 (Dante Alighieri)의 "신성한 코미디"의 해석에 초점을 맞추면서, 부고 레로 (Bouguereau)는 두 명의 주인공 인 단테 (Dante)와 버질 (Virgil)이 인간의 비극의 주인공을 만나는 지옥의 상징적 인 장면에서 시청자에게 들어갑니다. 어둠과 절망의 바다.
이 그림의 구성은 기술적 인 계시이며, 인물의 거의 조각적인 표현을 위해 나타납니다. Bouguereau는 Chiaroscuro의 특징적인 사용을 사용하여 신체에 볼륨과 질감을 제공하여 괴로움과 반사를 나타내는 감정적 인 얼굴 표정을 강조합니다. 캐릭터의 위치는 근본적입니다. 단테는 높고 거의 경건한 것에서 그의 생각에 뛰어 들고있는 것처럼 보이지만, 그의 옆에 위치한 버질은 견고성과지지의 위치를 채택하여 자신 앞에 발전하는 상황을 향한 그의 손을 가리키고 있습니다.
컬러 팔레트는 큰 부가있어 끔찍한 색조가 우세하여 우울한 분위기를 불러 일으키며 지옥의 주제의 전형적인 분위기를 불러 일으 킵니다. 빛과 그림자의 상호 작용은 그들이 발견되는 물질 세계뿐만 아니라 이러한 인물들이 신념을 목격하면서 경험하는 감정적 차원을 시사합니다. 배경을 얼룩지게하는 붉은 색조는 고통의 상징으로 해석 될 수 있으며, 캐릭터의 캐릭터의 따뜻한 반사는 그들이 참석하는 비극을 인간화하는 역할을합니다.
캐릭터는 의심 할 여지없이 그림의 핵심입니다. 단테는 내성적 인 시선과 약간 찌푸린 얼굴로 인간 상태의 취약성을 관찰하는 시인을 구현하는 반면, 지식과 이성의 상징 인 버질은이 어두운 오디세이에서 가이드의 역할을 가정합니다. 황량한 몸으로 대표되는 정죄 된 인물의 통합은 부 구구 레로 (Bouguereau)의 가장 강력한 선거 중 하나이며, 인간의 고통과 구속을위한 수색에 대한 묵상을 불러 일으키는 극적인 차원을 제공하기 때문입니다.
이 작품은 학문적이고 상세한 해석이지만, 기술을 초월하는 감정을 전달하고, 예술을 단테스크 단어의 신비주의에 합류시킵니다. 인체의 치료의 엄격함, 모델링 형태의 미덕 및 세부 관심은 Bouguereau의 스타일을 아름다움을 묘사 할뿐만 아니라 삶, 죽음 및 절반 사이의 모든 것에 대한 깊은 반영을 옹호하는 것으로 정의합니다. "Dante and Virgil"의 문학적 이야기와 그림 표현 사이의 이러한 연결은 원래의 출처를 존중할뿐만 아니라 시청자의 시각적 경험에서 공감적인 반응을 요구하는 감정적 배경과 굳게 고정시킵니다. 19 세기 미술 스펙트럼에서,이 작품은 다년생 관련성과 공명하며, 인간의 불안에 직면하여 표현의 아름다움에 직면합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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