설명
1764 년에 그린 John Singleton Copley의 "Daniel Hubbard (Mary Greene) 부인"은 Coley의 기술적 능력뿐만 아니라 깊은 이해를 반영하는 미국 높은 식민지 고등학교의 초상화의 강력한 예로 세워졌습니다. 그들의 사이트의 심리학 및 사회적 지위. 그림의 중심 인물 인 Mary Greene은 고요하고 위엄있는 은혜로 포즈를 취하며, 시청자의 의류 코드를 암시하는 그녀의 세심한 정교한 복장뿐만 아니라 명상적인 표현에 대해 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 풍부한 내면의 삶.
이 구성은 현저한 균형과 지능적인 공간 사용에 의해 정의됩니다. Mary는 측면에 약간 배치되어 시청자가 작업을 여행하도록 초대하는 시각적 역학을 만듭니다. 깊은 푸른 색의 그의 드레스는 Copley가 그의 캐릭터를 향상시키기 위해 지배하는 중립적이고 어두운 배경과 대조되는 정교한 공기를 가지고 있습니다. 이 색상 선택은 그 존재를 확대시킬뿐만 아니라 생생한 색조와 드레스의 직물의 품질이 부와 명성의 동의어이기 때문에 사회적 지위를 나타냅니다.
광도와 세부 사항 측면에서 눈에 띄는 Mary의 얼굴은 피부의 표현과 질감에주의를 기울인다. 미묘한 그림자와 조명이 어떻게 결합되어 자연스럽고 이상적인 표현을 만드는 방법을 알 수 있습니다. 그의 주제의 심리학을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Copley는 Mary에게 생명을 주어 접근하기 쉽고 인상적으로 보이게합니다.
흥미롭게도, 환경은 또한 작품의 시각적 설명에 중요한 역할을합니다. Mary는 그녀의 손에 책을 가지고 있는데,이 책은 지식과 미덕의 상징으로 해석 될 수 있으며, 그녀의 시간의 교육받은 여성의 이상을 강조합니다. 그녀의 뒤에, 빨간 곱슬 머리가 전개되어 미묘한 부의 공기와 친밀감의 제안을 추가하여 이것이 사적인 공간이라는 아이디어, 대중과 사적인 영역이 얽힌 대피소라는 생각을 강화합니다.
초상화 분야의 개척자 인 Copley는 단순한 신체적 표현을 넘어서는 맥락에서 그의 주제를 생각했습니다. 이 작업에서 그는 시청자에게 식민지 사회에서 여성의 정체성과 역할을 반영하도록 초대했습니다. 당시의 맥락에서, 세부 사항에 대한 관심과 의복과 환경의 표현에 대한 초점은 또한이 작품을 영어 초상화의 전통에서 개성과 사회적 구별에 관심으로 특징으로합니다.
Copley의 작품은 다른 현대 작품들과 비교되었으며, 예술가들은 비슷한 지위, 성별 및 사회의 주제를 탐구했습니다. "Miss Catherine Darnley"또는 "Samuel Adams"와 같은 캐릭터의 초상화는 또한 세부 사항을 돌보고 미국 예술의 역사에서 자신의 자리를 강화 한 특성, 표현에 대한 진실을 찾습니다. "Daniel Hubbard 부인"은 Coley의 기술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 시대의 사회적 복잡성을 반영합니다.
"Daniel Hubbard 부인"은 식민지 초상화의 인상적인 예일뿐만 아니라 미학과 정체성 사이의 대화로 제시되며, 각 브러시 스트로크는 의미로 함침되어 외관뿐만 아니라 본질을 포착합니다. 그의 주제에 대해, 시청자는 과거와의 관계를 느끼게합니다. 이 작품은 변화의 세상에서 여성의 역할과 지위에 대한 더 깊은 묵상을 초대하여 미국의 예술과 사회 역사의 나레이션에서 그들의 자리를 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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