설명
1771 년의 "Daniel Crommelin Verplanck"작품에서, 미국 화가 John Singleton Copley는 그의 주제의 친밀감에 자신을 몰입함으로써 단순한 피상적 인 초상화의 본질을 포착 할 수 있습니다. 18 세기의 Portraptist 인 Coley는 세심한 세부 사항을 깊은 심리적 표현과 결합하는 능력으로 인정 받고 있습니다. 이 작품에서 그는 뉴욕 출신의 저명한 상인이자 사회적 인물 인 Verplanck을 제시합니다.
이 작곡은 몸에 의해 보여지는 Verplanck을 중심으로하며 시청자에게 근접한 감각을 제공합니다. 그림 밖에서주의를 기울이고, 존엄성과 결단력의 분위기를 부여하는 모습을 동반 한 직립 자세와 고요한 표현. Copley는 Verplanck의 명확한 의류와 대조되는 어두운 배경을 사용하여 시청자가 주인공에 집중할 수 있습니다. 공간의 사용은 신중하고 효과적입니다. 배경의 요소는 미묘하지만 묘사 된 것의 관심을 끄지 않고 작품의 일반적인 의미에 기여합니다.
Copley가 사용하는 색상 팔레트는 그 스타일의 특징이며, 섬유와 피사체의 피부에 생명을주는 풍부하고 자연스러운 색조로 구성됩니다. 정교하게 표현 된 Verplanck의 의류에 대한 세부적인 관심은 Coley의 질감과 품질을 모방하는 능력에 대한 간증입니다. 섬세한 가을과 어두운 재킷이 조화롭게 대비되는 흰 셔츠는 부와 완성감, 시간의 남자를 나타내는 자질을 모두 암시합니다.
이 작업의 또 다른 주목할만한 측면은 Copley가 Verplanck의 손에 헌신하는 관심입니다. 손은 초상화에서 자주 저평가 된 요소이며, 여기서는 시청자와 피사체 사이의 다리 역할을하여 대표에 역동 성과 삶을 제공합니다. Copley는 Verplanck의 손의 자연을 드러내는 기술을 사용하여 무역에서 활동적인 삶과 개인적인 은혜를 모두 제안합니다.
유럽의 영향과 신흥 미국 정체성의 교차로에서 일한 화가 인 Copley는 지역적이고 보편적 인 관점을 주입했습니다. "Daniel Crommelin Verplanck"에서,이 의미는 식민지 엘리트에 속하지만 독립성과 자기 정체성을 향한 문화적 맥락에 삽입되는 사람의 표현에서 나타납니다. 이 이원성은 Copley가 영국의 초상화의 전통과 미국의 혁신적인 정신을 표현하는 요소와 결합하는 방식에 반영됩니다.
이 초상화는 18 세기의 초상화 그림의 풍부한 전통의 일부이며, Thomas Gainsborough와 Anthony Van Dyck와 같은 예술가들도 주제와 그 표현의 관계를 탐구했습니다. 그러나 Copley의 작품은 초기 미국 사회의 사회적, 정치적 맥락을 반영하는 능력으로 구별되며, 이미지뿐만 아니라 완전히 변형 된 시대의 본질을 포착합니다.
결론적으로, "Daniel Crommelin Verplanck"는 단순히 초상화가 아닙니다. 주제의 성격과 사회적 위치를 살펴 보는 깊고 공개 분석입니다. Coley는 그의 기술적 숙달과 인간의 복잡성에 대한 민감성을 통해 시청자, 묘사 된 시간과 둘 다 존재했던 시간 사이의 지속적인 대화를 확립합니다. 이 그림은 Coley의 재능에 대한 간증과 그의 외모뿐만 아니라 그의 시간의 정신에 대한 그의 능력으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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