설명
1633 년 렘브란트 (Rembrandt)가 그린 "벨의 우상 앞의 다니엘과 왕 사이러스 (King Cyrus)"는 네덜란드 교사의 경력에서 가장 풍부하고 가장 표현적인 단계 중 하나입니다. 약 165 x 140cm 의이 그림은 상징과 드라마가 장착 된 성서적 이야기를 제시하며, 렘브란트 스타일의 특징 인 뛰어난 능력으로 안무되어 있습니다.
작곡의 중심에는 Judeo -Chistian 전통에서 큰 숭배의 인물 인 Daniel이 있으며 그의 입장과 그의 표현을 모두 강조합니다. 강렬하고 집중된 빛으로 조명 된 그의 얼굴은 다른 인물들을 둘러싼 촉진 가능한 긴장과 달리 거의 초인간적 인 진정을 반영합니다. 그 옆에 유대인의 역사에서 중요한 역할을 한 페르시아 황제 키루스 왕은이 장면을 호기심으로 관찰합니다. 다니엘과 Ciro 사이의 상호 작용은 신성과 지상의 만남을 상징합니다. 다니엘의 믿음은 우상의 ostentation에 서서 고대 세계에서 여전히 이교도를 보유하고있는 힘을 나타내는 것입니다.
이 작곡은 벨의 우상으로 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 구성되어 있으며, 백그라운드에 위치한 기념비적 인 대상이며 그림자에 부분적으로 숨겨져 있지만 위대함으로 부과됩니다. Rembrandt는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 빛과 어둠을 강조 된 지점으로 운반하여 장면의 긴장된 분위기를 강조합니다. 이 가벼운 관리는 주인공을 강조 할뿐만 아니라 배경과 전경 사이의 시각적 대화를 유발하여 우상을 우상 숭배와 물질주의의 전능 한 상징으로 바꿉니다.
작업의 색상은 다양하지만 미묘합니다. 지구와 황금빛 톤이 우세하여 부의 감각을 불러 일으키고 동시에 쇠퇴의 공기를 불러 일으 킵니다. 렘브란트가 선택한 팔레트는 바빌론 왕국의 화려 함과 다니엘의 흔들리지 않는 믿음에 대한 권력의 취약성을 전달하는 것으로 보인다. 이 대비는 캐릭터의 옷, 세부 사항과 질감이 풍부하며 다니엘의 베일과 다니엘의 드레스는 귀족과 겸손을 모두 제안합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 "Isaac의 희생"및 "Lázaro의 부활"과 같은 같은 시대의 다른 작품과의 관계는 렘브란트가 믿음, 의심 및 인간과 인간과의 관계를 탐구하는 것입니다. 신성한. 긴 브러시와 가벼운 관리로 특징 지어진 사용 된 그림 기술은 요소의 과부하없이 감정과 나레이션을 포착하는 데있어 숙달을 보여줍니다.
"벨의 우상 앞에있는 다니엘과 왕 키루스"는 바로크의 맥락에서 예술 작품의 극화와 정서적 복잡성을 강조한시기에 깊이 공명합니다. 이 작품은 렘브란트의 예술적 능력을 반영 할뿐만 아니라 역경에 직면 한 인간의 영적 투쟁에 대한 의견 일뿐입니다.
상트 페테르부르크에있는 문화 유산 박물관의 컬렉션에서 지키고있는이 캔버스는 계속해서 감탄과 연구의 주제가되어 관중들이 왕과 선지자의 이미지의 이중성과 재료 사이의 선택에 대해 명상하도록 도전합니다. 그리고 영적. 이러한 주제들이 관련성이 높은 현대 세계에서, 렘브란트의 작품은 고전 예술의 보석 일뿐 만 아니라, 인간 상태의 거울로서 믿음과 우상 숭배 사이의 영원한 갈등을 탐구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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