설명
1910 년에 Pierre-Auguste Renoir가 만든 "녹색 꽃병, Dalias 및 Osteres"의 작품은 그의 스타일을 정의하고 그를 봉헌 한 특성을 사용하여 프랑스 화가의 숙달에 대한 훌륭한 예입니다. 인상주의의 중심 인물. 이 작품을 통해 Renoir는 꽃의 임시 아름다움을 기록했을뿐만 아니라 일상 생활의 본질과 국내 공간의 친밀감, 생산에서 반복되는 주제를 포착합니다.
이 구성은 풍성한 다양한 꽃, 주로 달리아와 오스터를 지원하는 생생한 녹색 꽃병에 의해 지배됩니다. 다채로운 꽃병의 사용은 베이지 색과 명확한 색조가 얽혀있는 가장 미묘하고 부드러운 배경과 강한 대비를 제공 할뿐만 아니라 시청자의 주목을 꽃 배열로 지시합니다. 꽃은 마치 햇빛의 정원에있는 것처럼 자연스럽게 보이도록 배열되어 있으며, 이는 Renoir가 각 꽃잎의 질감과 양을 포착 한 방식에 반영됩니다. 복잡하고 다채로운 형태의 Dalias는 Ásteres와 얽혀있어 꽃 표현의 전통적인 관습을 무시하는 시각적 조화를 만듭니다.
작업에 사용 된 색상 팔레트는 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. Renoir는 다양한 녹색, 장미, 라일락 및 노란색을 사용하여 페인트에 깊이를 더할뿐만 아니라 색상을 혼합하는 뛰어난 능력을 반영합니다. 꽃병의 녹색과 잎은 꽃의 따뜻한 색조와 상쾌하고 생생한 대비를 만들어 활력과 기쁨의 감각을 불러 일으 킵니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술을 통해 Renoir는 캔버스에서 빛나는 것처럼 보이는 꽃의 광도를 전달합니다.
갱신은 주로 사회 생활의 초상화와 장면으로 유명하지만,이 작품은 거의 독점적으로 정적과 자연스러운 삶의 요소에 대한 관심을 반영하여 거의 독점적으로 초점을 맞추고 있다는 것이 흥미 롭습니다. 그의 경력의 맥락에서, "Flores in a Green Vase"는 임시의 아름다움과 삶의 취약성에 대한 명상으로 볼 수 있습니다.
또한,이 작품을 예술가로서 갱신하는 진화 내에있는 것이 중요합니다. 1910 년에 예술가는 형태와 표현에 대한 관심을 유지하면서 색상과 빛에 대한 자신의 접근 방식을 합성 할 수있는 방법을 찾고있는 단계에있었습니다. 이런 의미에서,이 작품은 자연과 색상이 중요한 역할을하는 꽃 레퍼토리의 다른 사람들과 연결될 수 있습니다. 이 특별한 작품에서 꽃의 빛과 질감에 대한 관심은 정원과 풍경의 이미지에 대한 이전 탐험의 반향을 제공합니다.
요약하면, "녹색 꽃병에있는 꽃, 달리아 및 오스터 레스"는 꽃에 대한 간단한 연구 그 이상입니다. 그것은 가장 순수한 형태의 아름다움, 빛 및 삶의 탐구입니다. Renoir는 작곡과 색상의 숙달을 통해 현대 미술의 파노라마와 관련이있는 유산 인 일상 생활의 아름다움을 멈추고 생각하도록 초대합니다. 이 작품은 기술뿐만 아니라 감정과 반성을 불러 일으키는 능력으로도 두드러지며, 여러 측면에서 인간 경험의 본질을 포착하는 방법을 알고있는 위대한 교사 중 한 사람으로 갱신하는 장소를 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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