설명
1923 년에 만들어진 Henri Matisse의 그림 "Still Life : Bouquet of Dahlias와 White Book"그림은 간단하지만 간단하지만 교사에게 가치가있는 깊이와 복잡성을 숨기는 작품 중 하나입니다. 20 세기 예술의 가장 영향력있는 이름 중 하나 인 Matisse는 혁신적인 색상 사용과 빛과 구성에 대한 초점으로 유명하며,이 죽은 자연도 예외는 아닙니다.
작품을 관찰 할 때, 가장 먼저 모양을 포착하는 것은 캔버스의 중심에 위치한 달리아의 꽃병, 에너지와 활력을 발산하는 초점입니다. 생생한 빨간색, 분홍색 및 노란색 색조의 꽃은 흰색, 회색 및 파란색의 색조로 고요한 배경과 웅장하게 대조됩니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. Matisse는 색상을 미학적 요소뿐만 아니라 감정을 표현하고 시각적 역학을 만드는 수단으로 사용합니다.
꽃 꽃병은 구성에서 혼자가 아닙니다. 그 옆에는 테이블에 백서가 있습니다. 이 요소는 장면에 의미와 균형의 추가 층을 추가합니다. 단순하고 눈에 띄는 장식이없는이 책은 독서 또는 순간 중단의 일시 정지를 제안하여 평온과 묵상의 느낌으로 작품을 부과합니다. 이 책의 포함은 또한 일상 생활의 요소를 그의 작곡에 통합시키는 데 대한 Matisse의 관심을 강조하여 예술의 대상과 관중의 실생활 사이의 연결을 만듭니다.
작업의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. Matisse는 수평 및 수직선을 사용하여 캔버스를 통해 시청자의 눈을 안내하여 다른 요소들 사이에 지속적인 대화를 만듭니다. 완전히 현실적이지 않은 각도로 표현 된 테이블은 Matisse의 현대 주의적 접근 방식의 전형적인 독특한 관점을 제공합니다. 이 약간의 원근법은 작품에 역학의 터치를 더해 단순한 사진 표현에서 멀어지게하고 더 추상적이고 감정적 인 지형으로 이어집니다.
이 작품의 덜 알려져 있지만 매혹적인 측면은 Matisse의 경력의 더 넓은 맥락에서 어떻게 삽입되는지입니다. 1920 년대에 예술가는 탐험과 실험의시기에 몰두했으며 이미 Fauvism의 영향과 새로운 형태의 표현에 대한 검색을 통과했습니다. "정물 : 달리아와 화이트 북의 꽃다발"은 Matisse가 색과 모양의 단순성과 명상 적 사용을 심화시키는이 전환 단계를 반영합니다.
작품의 명백한 긴축은 오해의 소지가있다. 표면 아래에는 Matisse의 숙달을 드러내는 요소의 복잡한 상호 작용이 있습니다. 브러시 스트로크의 경제와 색상의 조화는 거의 젠 평온함을 암시하는 반면, 꽃병과 꽃의 세 심하게 표현 된 세부 사항은 세부 사항과 모양에 거의 강박적인 관심을 나타냅니다.
"정물 : 달리아와 화이트 북의 꽃다발"은 매일 일상을 특별하게 만들 수있는 Matisse의 능력에 대한 명확한 예로 세워집니다. 그의 신중한 작곡과 색상의 마스터 사용을 통해 Matisse는 시청자의 관심을 사로 잡을뿐만 아니라 그를 일상 생활의 아름다움과 단순성에 더 깊이 반영합니다. 이 작품은 간단히 말해서, 그의 시간과 자신의 본질을 각 스트로크마다 포착 할 수있는 예술가의 천재에 대한 간증이다.