설명
1902 년의 "Pantano de Dachau의 Cabañas"에서 Franz Marc는 단순한 풍경 그림을 초월하고 우리를 완전한 감각 경험에 초대하는 표현을 통해 자연의 화려 함을 시작합니다. 이 그림은 예술가의 초기 단계의 일부이며, 자연과의 관계를 탐구하고 나중에 표현주의 운동에서 그의 작품을 정의 할 수있는 생생한 색상을 탐구하기 시작했습니다.
작품의 구성은 늪지대에서 나오는 캐빈의 거의 대각선 배치를 특징으로하며, 환경과 병합되는 간단한 선과 윤곽으로 생성됩니다. Marc는 같은 본질에서 발생하는 소박한 구조를 나타내면 거의 구성 주의적 접근법을 사용합니다. 붉은 지붕이있는 캐빈은 풍경의 강렬한 녹색에 병치되어 있지 않지만 대비 대비이지만 동시에 녹색, 파란색 및 황토색의 다양한 색조가 포함 된 사용 된 색상 팔레트와 조화를 이룹니다. 이러한 색상의 사용은 늪의 빛과 분위기를 포착 할뿐만 아니라 MARC의 작품의 특성 인 평온과 묵상감을 불러 일으키기 때문에 기본적입니다.
이 그림에서 우리는 장면을 긴장시키는 인간의 성격을 찾지 못해 관중이 자연 자체의 처분에 완전히 몰입 할 수 있습니다. 인간 인물의 부재는 자연 환경과의 예술가와의 관계를 강조하여 자연과의 연합을 옹호하는 삶의 철학을 제안합니다. 종종 표현주의의 선구자로 여겨지는 마크는이 작품을 사용하여 공간의 시각적 표현뿐만 아니라 그것이 떠날 수있는 감정도 탐구합니다. 모양과 색상이 자신의 삶, 거의 영적인 호흡을 갖는 것처럼 보이기 때문에 자연을 인화하는 경향은이 작품에서 미묘하게 무시됩니다.
Marc의 작품의 맥락 에서이 그림에 대한 연구는 사실적인 표현에 대한 그의 관심과 그 이후의 더 추상적이고 화려한 상징주의 사이의 전환을 표시하기 때문에 밝혀졌습니다. "Dachau 's Swamp의 Cabañas"는 Marc가 상징에 의해 영향을받는 임시 스트립에서 발견되었지만 이미 그의 미래 스타일 인 Post-Expressionism의 기초를 보여주었습니다. 패브릭의 색상 선택과 그 처분은 또한 후속 작품의 기본이 될 기술을 조절하여 그림 경험에 대한 주관적인 인식에 감정적 인 상호 작용을 유발합니다.
이 작품은 또한 자연의 아름다움으로 유명한 Dachau 지역을 대표합니다. 뮌헨 대도시의 근접성에 직면 한이 지역의 물과 풍경은 예술가들에게 유럽을 변화시키기 시작한 산업화 피난처를 제공했습니다. Marc의 그림 에서이 본질은 원시적이고 필수적인 관계와 갈망하는 연결로 해석됩니다.
결론적으로, "Franz Marc의"Dachau 's Swamp의 Cabañas "는 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 그의 시간의 정신과 예술가 자신의 정신을 캡슐화하는 상징적 인 작품 일뿐입니다. Marc는 자연의 색상, 구성 및 소멸의 존재를 통해 인간과 그의 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 그의 경력과 예술 현대의 발전에 계속 공명 할 주제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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