설명
1897 년에 제작 된 Claude Monet의 작품 "Customs -Rose Effect"에서 작가의 숙달은 조명과 분위기의 포획, 인상주의 운동의 기본 특징에 드러납니다. Monet이 Dieppe 항구에있는 세관을 묘사하는 시리즈의 일부인이 그림은 브러시의 색상과 기술의 마스터 사용으로 눈에 띄는데, 이는 푸른 순간의 본질을 전달하는 주요 차량이됩니다. .
이 작품의 구성은 자연광과 도시 경관에서 발생하는 영향에 초점을 맞추기 위해 현저합니다. 모네는 로사의 그늘이 하늘에 싹이 나고 물에 반사되는 순간 인 Sunset의 세관 집에 관심을 집중하기로 결정합니다. 이 현상 인 "분홍색 효과"는 페인팅에 거의 미묘한 특성을 제공합니다. 따뜻한 색조의 페인트가있는 건물은 캔버스의 오른쪽에 위치하고 있으며, 부드러운 장미와 푸른 뉘앙스에 풍부한 하늘과 대조를 이룹니다. 분위기는 침착하고 평온한 일이며, 시청자 가이 조용한 장면에 참여하도록 초대하는 명상적인 순간입니다.
"Customs -Pink Effect"에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. Monet은 장미, 라일락, 파란색 및 크림, 조화로운 춤에서 혼합되고 흐릿한 측면을 포함한 미묘하게 균형 잡힌 팔레트를 사용합니다. 부드러운 색상에 대한 이러한 접근 방식은 시대의 인상주의 추세와 공명하며, 이는 환경에 대한 빛과 변화하는 영향을 포착하려고했습니다. 모네의 특징 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 우울함과 그림자에 특정 역 동성을 부여하는 반면 조명 된 영역은 캔버스에 진동하는 것처럼 보입니다.
Monet은 접근 방식을 통해 매일의 본질을 구출합니다. 견해를 산만하게하는 인간 인물은 없습니다. 그림은 순수한 상태로 풍경의 묵상을 초대합니다. 그러나 배가 먼 거리에서 표류하는 것을 볼 수 있습니다. 이것은 시간의 사회적, 문화적 맥락에서 작품을 고정시키는 요소 인 Dieppe 항구의 해상 생명과 활동을 암시하여 인간과 주변의 상호 작용에 대한 해석을 초대합니다.
"Customs -Pink Effect"는 인상주의의 참조가 된 Monet의 걸작의 광범위한 맥락의 일부입니다. 빛의 변화에 대한 그의 사랑과 시간의 일시적인 순위에 대한 그의 집착은이 작품에서 분명히 나타납니다. 모네는 자신이 보는 것뿐만 아니라 자신이 느끼는 것과 자신의 세상에서 빛이 무엇을하는지를 그렸습니다.
이 그림은 예술적 표현으로 세워질뿐만 아니라 시간과 빛의 분석으로서 기능을 수행합니다. 모네는 지속적인 실험과 자연 환경 덕분에 지배적 인 요소입니다. 따라서 "Customs -Pink Effect"는 현대 예술에서 계속 공명하는 시간과 스타일을 특징으로하는 빛과 분위기의 커스에 위치하고 있습니다. 이 작품은 모네의 비전에 대한 간증으로, 각 브러시 스트로크는 불완전한 영원을 찾는 것을 반영합니다. 이런 의미에서,이 작품은 보이는 것뿐만 아니라 가장 일시적인 시간의 모퉁이에서 느끼는 것을 고려하라는 초대를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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