설명
1874 년에 수행 된 Camille Pissarro의 "Curlans Saint Honorine 인근의 필드"에서 인상주의의 원칙은 설득력있게 나타납니다. 이 그림은 야외 자연의 빛과 색상을 포착하는 능력에 대한 간증으로 프랑스 시골 풍경과 깊은 관계를 보여줍니다.
이 구성은 기복이 많은 들판과 평온의 분위기를 덮는 광범위한 파노라마입니다. 작품에서 녹색 색조는 우세하며, 이는 필드의 신선도를 불러 일으키는 다양한 뉘앙스를 보여줍니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 활발한 Pissarro의 스타일의 독특한 스탬프이며,이 작품에서는 페인트 표면을 색과 빛의 축하로 변형시키는 촉각적이고 눈에 띄는 접근 방식을 사용합니다. 수평 프레임을 선택하면 시청자가 지구와 하늘이 합쳐지는 것처럼 보이는 풍경의 광대함에 몰입 할 수 있습니다.
세부주의는 미묘합니다. 우리는 수평선으로 확장되는 경작 된 필드를 관찰하고, 깊이와 질감을 더하는 지구에 따뜻한 터치를 가지고 있습니다. 백그라운드에서 일부 나무는 엿볼 수 있으며, 이는 Pissarro의 작품에 필수적인 특징 인 하늘의 광도와 대조적입니다. 상황에 따른 흐림으로 명확한 톤을 얻는 하늘은 오늘날의 변화하는 광도를 반영하여 풍경을 통합하는 전이 요소 역할을합니다.
장면에는 인간의 인물이없는 것처럼 보이지만, 농업의 존재는 풍경의 요소를 통해 무시되어 주변 자연에서 수행되는 삶과 일을 암시하는 것이 중요합니다. 이 측면은 Pissarro의 접근 방식을 이해하는 데 중요합니다. 농촌 생활에 대한 관심과 노동 계급의 존재의 물질적 조건. Pissarro의 작품은 종종 공동체 의식과 지구와의 관계를 제시하며, 여기서 접근 방식은 거의 풍경이지만, 일과 인류의 근본적인 이야기는 항상 존재합니다.
"화가의 화가"로 알려진 Camille Pissarro는 혁신적인 접근 방식으로 많은 동시대 사람들과 후계자들에게 영향을 미쳤습니다. 빛과 색상에 대한 헌신, 생생한 팔레트 사용 및 농촌 생활에 대한 초점은 여기서 명확하게 움직입니다. "Curlans Saint Honorine 인근의 분야"는 자연 환경의 아름다움에 대한 찬사뿐만 아니라 그 작품을 특징 짓는 농촌 현실주의의 전형적인 표현으로 볼 수 있습니다. 이 그림은 임시 순간을 포착하는 인상파 정신과 풍경의 즉각적인 경험, 예술가와 관중들에게 계속 영감을주는 유산을 완벽하게 보여줍니다.
이 그림은 인상파 전통에 등록 할뿐만 아니라 오늘날 관련성이있는 주제 인 자연 환경과의 관계를 반영하도록 초대합니다. Pissarro는 기술적 숙달과 풍경에 대한 민감성을 통해 각 관중이 들판의 공기를 멈추고, 관찰하고, 호흡하여 예술, 생명 및 자연 사이의 깊은 연결을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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