설명
1773 년에 그린 Joshua Reynolds의 Link Boy *로서의 작품 * 큐피드는 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 풍부한 초상화와 성 그림의 풍부한 전통의 일부입니다. 18 세기 초상화 운동의 중심 인물 인 레이놀즈는 모델의 심리학과 아름다움을 포착 할 수있는 능력과 색상과 빛의 사용에 대한 숙달로 유명합니다. 이 특별한 작품에서 화가는 기존의 초상화에서 벗어나 유명한 사랑의 신인 큐피드를 나타내는 더 우화적인 주제를 다루고 있습니다.
큐피드의 인물은 런던의 어두운 거리에서 여행자들을 안내하고 횃불을 들고있는 '링크 보이'로 단수로 표현됩니다. 사랑과 가이드 사이의 이러한 연결은 깊이 공명하며, 사랑이 어둠 속에서 길을 밝힐 수 있음을 시사합니다. 이 작곡은 특징적인 어린이 인물과 함께 큐피드를 드러내며 타는 횃불로 포즈를 취하며 친절하고 장난스러운 얼굴을 비 춥니 다. 이 제스처는 사랑이 사람들의 삶에서 빛이 될 수 있다는 생각을 반영하는 것 외에도, 사랑의 이원성을 보호 안내서로, 동시에 강렬하고 종종 혼란스러운 감정을 도발하는 것과 동시에.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 레이놀즈는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하여 친밀감과 애정을 제공합니다. 횃불의 황금빛 색조는 배경의 가장 어두운 뉘앙스와 대조되며 중심 인물의 활력을 강조합니다. 또한 캔버스의 오일 기술을 통해 레이놀즈는 큐피드의 피부를 거의 미묘하게 처리하여 거의 신성한 외관의 작품을 제공 할 수 있습니다. 조명과 그림자는 균형 잡힌 균형을 잡아서 시청자가 이미지의 가장 깊은 의미를 고려하도록 초대하는 꿈의 분위기를 불러 일으 킵니다.
링크 보이 *로서 큐피드의 또 다른 흥미로운 측면은 그것이 만들어진 사회적, 문화적 맥락입니다. 18 세기에 "Link Boy"의 인물은 도시 생활에 존재했으며 실용적인 요구를 나타내는 경우도 런던의 청소년과 활력의 상징이되었습니다. 큐피드를 링크 소년으로 선택할 때, 레이놀즈는이 전형적인 이미지를 가지고 연주하여 규칙과 기대로 표시된 사회에서 그의 시대의 사회 생활과 사랑 게임에 대한 미묘한 비판을 심어줍니다.
Reynolds는 종종 Rubens 및 Tizian과 같은 르네상스와 Baroque의 교사들에 의해 사랑과 연결을 찾습니다. 이런 의미에서, 그 작품은 또한 사랑 자체의 본질에 대한 반영으로 볼 수 있으며, 그 당시의 문학과 예술에서 강력하게 공명 한 문제입니다.
결론적으로, * 링크 보이 *로서의 큐피드 *는 조슈아 레이놀즈의 기술적 능력을 나타내는 것뿐만 아니라, 그녀를 관찰하는 사람들이 사랑의 이원성과 인간 경험에서의 역할을 반영하도록 자극합니다. 이 작품은 독창적 인 상징주의와 기술의 혼합을 통해 다재다능 함과 예술적 깊이의 훌륭한 예로 화가의 유산에 통합됩니다. 큐피드와 18 세기의 사회적 맥락과의 관계는 예술이 가장 순수한 형태로 인간의 상태와 영원한 수색과 욕구의 거울이라고 우리에게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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