설명
1908 년에 그려진 Max Pechstein의 "Cuhrt 부인의 초상화"는 독일 표현주의의 본질과 예술적 표현을 통해 개성을 찾는 일을 캡슐화하는 작품입니다. Die Brücke로 알려진 예술가 그룹의 가장 뛰어난 멤버 중 하나 인 Max Pechstein은 색상과 모양의 대담한 사용,이 작품에서 인상적인 측면을 특징으로합니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 모델의 외부 모양을 포착 할뿐만 아니라 그 주제의 심리학에 들어가는 초상화에 직면하게됩니다. 표현과 자세가 신중하게 정교 해지는 여성은 동시에 수수께끼와 접근성을 발견했습니다. 약간 바뀌는 신체의 처분은 움직임과 내성 초대를 모두 암시합니다. 이러한 미묘함을 통해 Pechstein은 Cuhrt 부인을 개인으로 묘사 할뿐만 아니라 그녀를 둘러싼 시각적 이야기에 넣습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 절대적으로 놀랍습니다. Pechstein은 깊은 감정을 불러 일으키고 초상화에 거의 3 차원 차원을 추가하는 활기차고 대조적 인 팔레트를 선택합니다. 파란색, 녹색 및 지구의 색조는 대담한 색의 터치와 결합하여 내성과 살아있는 사이에 진동하는 대기를 만듭니다. 이 접근법은 기존의 자연 주의적 표현에서 멀어 지므로 작업이 숨을 쉬고 시청자와보다 내장 수준으로 연결할 수 있습니다.
이 질감은 또한 "Cuhrt 부인의 초상화"에서 중요한 역할을합니다. 느슨하고 거의 제스처 스트로크로 나타나는 브러시 관리는 작업에 동적 품질을 더합니다. 각 브러시 패스는 시각적 경험의 독창성을 고집하여 표현주의 검색을 반향하여 피상적 인 검색을 초월하고 인간의보다 진정한 표현에 도달합니다. 이 기술적 인 치료는 Pechstein과 현대의 특징이며, 구성에 즉각적인 성과 활기를 느끼게합니다.
작품은 초상화 일뿐 만 아니라 그것이 창조 된 시대에 대한 간증이라는 것이 분명합니다. 예술이 학문주의의 유대에서 벗어나려고했을 때, Pechstein의 작품은 주관성과 감정이 주요한 역할을하는 새로운 형태의 표현을 찾는 것을 반영합니다. 표현주의의 맥락에서,이 그림은 예술가가 자신의 모델의 표현뿐만 아니라 사회 문화 환경이 그 표현에 미치는 영향을 어떻게 고려하는지 보여주는 관련 예입니다.
"Cuhrt 부인의 초상화"자체는 인간의 상태와 개인의 환경과의 관계를 반영하는 초대입니다. Pechstein의 생산 전반에 걸쳐 강력하게 공명하는 문제입니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 기술, 색상 및 감정을 응집력있는 전체에서 병합하는 독특한 능력에 대한 간증입니다. 인간 관계. Cuhrt 부인은 그녀의 활기차고 감정적 인 측면에서 Pechstein이 그녀의 예술을 통해 포착하기를 간절히 바라는 진위에 대한 검색의 반향으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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