설명
Caspar David Friedrich의 작품 "Tree of Crows"(1822)는 19 세기 전반에 독일 회화의 진화를 특징 짓는 낭만주의에 대한 놀라운 간증입니다. 이 작품에서 Friedrich는 자신의 스타일의 중심 요소 인 풍경에 대한 내성적이고 수수께끼의 비전을 보여줍니다.
작품의 구성은 외로운 죽은 나무, 뒤틀리고 극적인 형태로 초점을 맞추고 우울하고 황량한 풍경에 서 있습니다. 하늘로 확장 된 가지와 그것을 둘러싼 까마귀가있는 나무는 생명과 죽음 사이의 이원성을 상징합니다. 이는 프리드리히의 작품에서 반복되는 관심사였습니다. 컬러 팔레트의 선택은 놀랍습니다. 어둡고 칙칙한 색조는 우세하며, 이는 회색과 갈색의 사용으로 향상된 우울한 분위기를 제공하는 반면, 까마귀는 깊은 검은 색으로 눈에 띄고 이미지의 드라마를 강화시키는 대비를 만듭니다. 하늘의 울창한 분위기와 함께이 색의 선택은 폭풍의 존재 또는 불리한 시간, 자연의 신비 이전에 시청자의 감정 상태를 반영 함을 암시합니다.
도해 법에 관해서는,이 장면은 인간 캐릭터를 제시하지 않습니다.이 인간의 특성은 프리드리히 (Friedrich)의 많은 작품에서 특징적인 인간 캐릭터를 제시하지 않습니다. 그는 시청자와 풍경 사이의 대화를 만들기를 선호하여 자연 상징주의에 초점을 맞추기 위해 수치의 표현을 피합니다. 그 나무는 고독으로 인간 존재의 은유로 해석 될 수 있으며, 죽음의 불법적 성과 자신의 취약성의 묵상에 직면 할 수 있습니다. 전통적으로 죽음과 슬픔과 관련된 새, 새의 존재는이 상징주의를 강화합니다.
연구가 관찰되면 Friedrich가 캔버스에 주입하는 감정적 깊이에 갇히지 않는 것은 불가능합니다. "안개의 바다에있는 여행자"또는 "오크의 대 수도원"과 같은 다른 작품에서와 같이, Friedrich는 자연을 사용하여 풍경의 아름다움을 묘사 할뿐만 아니라 인간의 내부 상태를 반영합니다. , 작업의 각 요소를 내성을 위해 채널로 돌립니다.
더 넓은 분석에서, "까마귀의 나무"는 낭만주의의 관심사와 일치하며, 이는 본질적으로 숭고한 것과 비극을 탐구하고자했다. 이 작품은 Friedrich가 그의 기술적 숙달과 인간의 감정에 대한 깊은 이해와 개인과 자연 환경의 관계를 어떻게 결합시키는 지에 대한 분명한 예입니다. Friedrich의 풍경은 단순한 아름다움으로의 탈출이 적으며 시청자는 삶, 죽음 및 영원한 임시 성격에 대한 반성에 초대합니다.
결론적으로, "까마귀의 나무"는 낭만주의의 본질을 포착하는 그림 일뿐 만 아니라 자연이 인간의 경험의 거울이되는 깊은 묵상의 공간을 제공합니다. Friedrich는 구성, 색상 및 상징주의를 통해 시청자와 공명하는 놀라운 느낌과 우울함을 전달하여 고독의 경험과 종종 불확실한 세상에서 의미를 찾는 것을 공유하도록 초대합니다. 이 작품은 단순성과 깊이에서 Friedrich의 인간 정서적 경험을 광대하고 무관심한 자연 경관과 얽히는 능력의 지속적인 유산으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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