설명
1872 년에 만든 Camille Corot의 그림 "Cubron Valley의 Bridge"는 19 세기 조경의 미학적 이상과 예술가의 독특한 비전을 모두 캡슐화하는 걸작으로 세워졌습니다. 빛과 대기를 포착하는 능력으로 인정 된 Corot은이 작품에서 평온을 숨 쉬는 자연스러운 장소를 제시합니다. 이 작곡은 왼쪽에서 중앙으로 부드럽게 끌어 당겨지는 다리 주위로 정리되어 풍경의 활기찬 녹지에서 나오는 두 개의 해안에 합류합니다.
회화의 중심 요소 인 다리는 계곡의 양면 사이의 연관성 역할을 할뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 대화에 의해 코로에 대한 검색을 반영하는 연결과 대중 교통 상징 역할을합니다. 다리의 무게를 보이며, 일련의 잎이 많은 나무가 장면을 날려 버리고, 잎은 강도가 다른 녹색 뉘앙스로 빛나며, 코 로트가 숙달 된 가벼운 게임을 나타냅니다. 이러한 색상의 사용은 그의 작품에서 특징이며 코로 로트를 그의 시대의 나머지 풍경과 구별하는 특성 중 하나입니다.
끔찍한 색상의 팔레트, 녹색의 뉘앙스 및 하늘의 부드러운 색조는 결합되어 일에 침착하고 평온함을 불러 일으키는 가벼운 효과를 만듭니다. 안개가 자욱한 분위기의 선택은 조경 윤곽을 강조하여 거의 미묘한 공기를 제공합니다. 그의 경력을 통해 Corot은 색상의 다양한 측면을 탐구했지만,이 작품에서 균형과 조화는 기본적이며, 이는 그것을 고려하는 사람들의 시각적 경험을 향상시킵니다.
"Coubron Valley의 Bridge"는 인간의 인물을 눈에 띄게 제시하지는 않지만, 캐릭터가없는 것은 작품에 활력을 유지하지 않습니다. 반대로, 관찰자는 자연 환경에 몰입 할 수있게하여 강을 따라 또는 나무 사이에서 흐를 수있는 생명을 상상하도록 초대합니다. 그러므로이 작업은 자연 자체가 인간의 존재가 필요없이 이야기를 할 수 있음을 상기시키는 역할을합니다.
Corot은 종종이 운동의 선구자로 간주되지만 인상주의의 역사적 맥락에 위치하고 있지만, 그 스타일은 동시대 사람들보다 더 부드럽고 덜 갑자기 접근법으로 특징 지어집니다. Corot의 조경은 빛과 분위기에 중점을 두어 자연 세계의 낭만적이고 거의 향수적인 관점을 제공합니다. "로마의 다리"또는 "네미 호수"와 같은 작품은 작곡과 색상의 균형을 맞출 수있는 능력을 보여줍니다.
이 작품은 Corot의 빛과 분위기의 포획에 대한 집착을 반영 할뿐만 아니라 자연을 피난처로 인정하는 광범위한 전통 내에 있습니다. "Coubron Valley의 Bridge"는 단순한 풍경을 인간과 주변의 관계에 대한 시각적 명상으로 바꾸는 Corot의 능력에 대한 간증입니다. 각 브러시 스트로크는 장소의 본질을 받아들이고, 시청자가 풍경과의 내장 연결을 느끼는 방식으로 불멸의 것으로 보입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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