설명
헝가리 페인팅의 저명한 대표 인 Hugó Scheiber의 "Csónakok A Vízen"이 작품은 작곡가의 작곡에서 빛과 색상을 포착하는 능력에 대한 생생한 간증입니다. 19 세기 후반과 20 세기 초 사이에 경력이 개발 된 Scheiber는 종종 헝가리의 농촌과 수생 생활을 반영하는 풍경과 시나리오에 중점을 두었습니다.
"Csónakok A Vízen"에서, 시청자는 여러 혈관이 물 몸체의 부드러운 기복에 놓여있는 평온의 순간으로 운송됩니다. 주제의 선택은 우연이 아닙니다. 강과 그 강둑은 그림의 영원한 주인공이었으며, 자연과의 평온과 연결을 상징합니다. 수생 풍경은 빛이 근본적인 역할을하는 공간이되어 물과 하늘 사이의 대화를 만들어 평화의 느낌을 불러 일으 킵니다.
이 작업의 구성은 공간을 사용하는 데 주목할 만합니다. 공간의 사용은 전경의 보트, 일부는 더 먼 거리에서 가볍게 떠 다니면서 3 차원의 감각을 투사하는 것처럼 보입니다. Scheiber는 파란색과 녹색이 풍부한 팔레트를 사용하여 따뜻한 지구상의 색상의 손길이 산재되어 깊이 인상과 현실감을줍니다. 물에 반사되는 부드러운 빛은 거의 주인공 요소가되어 수생 표면이 환경의 대기와 숨을 쉬고 진동하게합니다.
장면을 극화하거나 시각적 나레이션에 인간 인물을 포함시키는 경향이있는 그의 시간의 다른 작품과 달리, "Csónakok a vízen"은 선박과 풍경 전체에 중점을 둡니다. 이 문체 선택은 시청자가 행동보다 더 많은 장소를 고려하여 내성적 인 반사를 장려하도록 초대합니다. 작업의 흐름을 방해하는 가시적 인 캐릭터는 없습니다. 다른 한편으로, 접근 방식은 보트와 자연으로 대표되는 사람 사이의 상호 작용으로 향합니다.
인상주의의 영향을받는 Hugó Scheiber는 단순히 장면을 포착하는 것 이상입니다. 그것은 빛과 색을 통해 감정을 불러 일으키고 자합니다. 그의 작품은 느슨한 브러시 스트로크 기술과 세부적인주의가 거의 미묘한 분위기를 조성하는 현실감과 감각 사이의 합류에 있습니다. 이 접근법은 "Csónakok to Vízen"에서 분명합니다. 여기서 대기는 실질적인 반사와 물이 부드러운 반사로 느껴지면서 시청자가 자신을 몰입하도록 초대하는 것 같습니다.
헝가리 예술의 맥락에서 Scheiber는 비슷한 비전을 공유 한 예술가 그룹과 일치하며 자연광 탐험과 풍경에 대한 영향에 중점을 둡니다. 이 시대의 비슷한 그림은 종종 일상 생활의 요소를 포함하지만 "Csónakok A Vízen"은 주제의 순도와 인간과 수생 환경의 관계에 초점을두고 있습니다.
결론적으로, "Csónakok A Vízen"은 시간을 순간적으로 포착 할뿐만 아니라 빛과 자연에 대한 Hugó Scheiber의 깊은 매혹을 반영하는 작품입니다. 그것을 관찰 할 때, 시청자는이 기술을 인식 할뿐만 아니라 풍경의 차분하고 아름다움에 의해 쫓겨나 면서이 고요한 수생 환경에서 그들 자신의 위치를 찾도록 초대합니다. 이 작품은 Scheiber의 재능과 헝가리 그림의 풍요 로움에 대한 그의 기여의 예로 남아 예술사의 관련성 예술가로서 그를 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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