설명
20 세기 헝가리의 그림의 활기차고 절충적인 파노라마에서 Hugó Scheiber는 근대 예술의 기본 인물로 두드러집니다. 그의 작품 "Csavargó"는 자신의 스타일의 기술과 독창성을 숙달합니다. 제목을 "Vagabond"로 번역 할 수있는이 그림은 Scheiber의 생산의 대부분을 특징 짓는 역동 성과 우울의 분위기에 우리를 몰입시킵니다.
"Csavargó"에서 주목을받는 첫 번째 것은 중심 인물입니다. 잃어버린 외모와 태평양 표현을 가진 사람. 후드 자세와 캐릭터의 각도는 불리한 상황에 낙담 한 사람을 암시합니다. 이 작업에서 색상과 구성의 사용은 특히 드러납니다. Scheiber는 갈색, 회색 및 검은 색이 우울한 장면에 생명을줍니다. 캐릭터의 입술의 빨간색과 그의 옷의 미묘한 색조와 같은 가끔 생생한 색의 반짝임은 묘사 된 상황의 긴축을 강조하면서 시각적 휴식을 제공합니다.
이 작품에서 Scheiber의 기술은 특별한 언급이 필요합니다. 안전하고 고의적 인 선은 그림의 기하학적 구조를 강조하며, 거의 입체파 적 접근법입니다. 이 문체 선택은 우연이 아닙니다. 그것에서, 미래주의와 표현주의의 영향은 인식 될 수 있으며, Scheiber가 잘 알고 있으며 자신의 그림 언어에 포함시킨 움직임. 공간과 그림의 조각화는 특징의 과장과 함께 연속성과 리듬의 느낌을 부여하여 주변 환경에서 트램프에 대한 거의 동역학 적 인식으로 이어집니다.
"Csavargó"의 또 다른 놀라운 요점은 Scheiber가 인상적인 자원 경제로 캐릭터의 심리학을 포착하는 능력입니다. 스타일 단순화를 통해 예술가는 시청자가 주제에 공감하고 그의 역사와 모험에 대해 묻도록 초대하는 깊은 내성과 감정적 만화경을 전달합니다.
Hugó Scheiber의 작품의 더 넓은 맥락에서 "Csavargó"는 인간 상태의 탐구에 대한 그의 헌신의 주목할만한 예로 유지됩니다. 그의 작품은 종종 현대 생활의 긴장과 역학을 반영하며,이 특별한 그림도 예외는 아닙니다. Scheiber는 다작스럽고 이질적인 경력을 쌓았으며, 일상 생활의 간단한 관찰에서 형태와 색상의 혁신적인 실험에 이르기까지 여러 측면이 포함되어 있습니다.
같은 "Csavargó"라인에서 "Jazz Band"또는 "Futurist"와 같은 Scheiber의 다른 작품은 운동, 에너지 및 때로는 도시 생활의 외로움을 포착하는 경향을 보여줍니다. 그것은 입체파와 미래주의 사이의 합성을 통해 그 형성과 끊임없는 스타일 검색을 반영합니다.
"Csavargó"는 언뜻보기에 인간에 대한 어둡고 비관적 인 비전 인 것처럼 보일 수 있지만, 그는 예술가의 깊은 인류와 공감 안에 들어갑니다. Hugó Scheiber는 그의 시간 중 거의 일치 할 수있는 석사 학위를 가진 예술이 우리의 가장 친밀한 감정의 거울이며 때로는 현대의 수많은 삶에서 완전히 숨어있는 사람들의 불확실한 이야기에 대한 창문이라는 것을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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