설명
1607 년에 그려진 Caravaggio의 "San Andrés의 십자가"는 이탈리아 교사의 특징적인 스타일에 대한 감동적이고 극적인 증언으로 세워졌습니다. 현재 Duomo de Milan Pinacoteca의 컬렉션에있는 캔버스 의이 오일은 Caravaggio의 기술적 기술뿐만 아니라 인간의 고통에 대한 깊은 이해를 반영합니다.
아티스트가 사용하는 작곡 접근법은 즉각적인 영향을 미칩니다. ASPA의 형태로 십자가에 못 박힌 San Andrés의 중심 인물은 대부분의 그림을 차지하며, 기념비와 얼굴에 표현 된 고뇌를 통해 시청자의 관심을 포착합니다. Caravaggio는 엄격한 Chiaroscuro를 사용하여 빛과 그림자 사이의 갈등을 강조합니다. 빛은 성자의 몸에 직접적인 영향을 미쳐 근육 해부학과 피부의 주름을 강조하는 반면, 어두운 배경은 비극과 희생의 감각을 강화시키는 우울한 시나리오가됩니다.
색상은 작업을 정의하는 또 다른 필수 요소입니다. 이 작품의 Caravaggio의 팔레트는 주로 현실감을 불러 일으키는 갈색과 황토색 색조와 함께 끔찍합니다. San Andrés의 피부에서 깊은 그림자와 가장 조명 된 반사의 대조는 3 차원을 향상시킬뿐만 아니라 신성과 지상파 사이의 투쟁을 상징합니다. 지구 색상의 선택은 인류의 감각을 전달합니다. 관중은 성자의 고통을 내장 방식으로 느낄 수 있습니다.
추가 수치의 표현은이 작업에서 미묘하지만 그다지 중요하지는 않습니다. 십자가의 기슭에서, 절망에 따라 이야기의 기본 부분 인 애도 자들을 대표하는 것처럼 보이는 작은 그룹의 인물이 관찰 될 수 있습니다. 그것의 존재는 고통과 헌신의 분위기를 강화하여 이미지를 통해 나레이션 된 이야기의 범위와 깊이를 확장시키는 감정적 인 연결을 제공합니다. 이 수치는 감정과 인체의 현실적인 표현에 대한 그들의 헌신을 강조하는 Caravaggio의 작품의 독특한 특징 인 San Andrés와 같은 세부 사항에 대한 관심으로 취급됩니다.
십자가에 못 박힌 상징은 그리스도인 캐논에 국한되지 않고 인류의 실존 적 문제를 반영합니다. Caravaggio는 그의 경력 전반에 걸쳐 고통과 구속 사이의 이원성에 접근 했으며이 작업은 그 긴장을 구현합니다. 기독교 신앙을 설교하여 십자가에 못 박힌 성도는 우리에게 희생과 충성심, San Andrés의 역사에서 순교자로서 공명하는 문제를 상기시킵니다.
"San Andrés의 십자가"는 성도의 삶에서 극적인 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 바로크의 진화 내에 크게 등록 된 것입니다. Caravaggio는 고전적인 유물의 이상적인 표현에서 멀어지며 인간의 경험을 전체적으로 반영하는 생생하고 감정적 인 이미지를 제공합니다. Caravaggio는 빛의 혁신적인 빛, 역동적 인 구성 및 감정적 세부 사항에 대한 관심을 통해 이후 예술가들의 세대에 영향을 줄 수있는 전환점을 나타냅니다.
결론적으로,이 1607 년 작품은 우리에게 San Andrés의 인물을 고통으로 생각할뿐만 아니라 예술이 희생과 구속의 본질을 탐구 할 수있는 방식을 고려하도록 초대합니다. "San Andrés의 십자가"는 Ultimate Caravaggio의 독특합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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