설명
1555 년에 만든 티지 아노의 "십자가"는 가장 강렬한 기독교 순간의 드라마를 캡슐화하는 걸작으로 제시됩니다. 이 그림은 십자가에 못 박히신 대표의 오랜 전통이지만, Tiziano의 해석은 그의 강력한 감정과 풍부한 색상 팔레트와 그의 대담한 구성으로 구별됩니다.
작품을 관찰 할 때, 주목을 끌 수있는 첫 번째 요소는 대조적 인 어둡고 생생한 기금으로, 그리스도의 중심 인물을 강조합니다. 하늘과 지구 사이에 매달린 구주의 몸은 고통과 존엄성을 모두 숨 쉬는 기념비와 육체의 감각으로 표현됩니다. Tiziano는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 신체의 삼각형을 향상시켜 근육과 피부를 강조하여 거의 실질적인 고통의 감각을 제공합니다.
작품에서 캐릭터의 배열은 분석 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 측면 그리스도, 후회에서 절망에 이르기까지 다양한 감정을 반영하는 인물이 있습니다. 구주의 어머니는 왼쪽에있는 깊은 고통을 보여주고, 그녀의 몸매와 아들을 향한 찢어진 시선으로, 작곡에 촉진 할 수있는 감정적 부담이 더해집니다. 대조적으로, 오른쪽에서, 조언이나 회중의 일부인 인물은 분노, 고통 또는 사임에 관계없이 자신의 감정 상태에서 각각에 빠져있는 것으로 관찰된다.
색상은 작품의 가장 인상적인 요소 중 하나입니다. Tiziano는 어두운 색조를 빛의 플래시와 혼합하여 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하여 드라마를 가져 오는 그림자와 조명의 게임을 만듭니다. 그리스도의 손과 발을 통해 흐르는 피는 관찰자의 의복 중 가장 많이 끄는 것과 깊은 대조를 이루는 강렬한 붉은 색으로 나타납니다. 이 놀라운 색상의 선택은 그리스도의 육체적 고통을 강조 할뿐만 아니라 인류의 구원에서 그분의 희생과 Surol을 강조합니다.
이 작품은 베네치아 교사의 마지막 작품 중 하나이며, 그의 경력 전반에 걸쳐 르네상스에서 중요한 유산을 남겼습니다. 더 전통적인 작품이 주제에서 고려 될 수 있지만, Tiziano의 해석은 그가 인간을 통해 신성을 대표하는 방식으로 급진적입니다. 인간의 인물을 통해 복잡한 감정을 전달하는 그의 능력은 무수한 후기 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 예술계에 지울 수없는 점수를 남겼습니다.
"십자가에 못 박히신"에 대한 신중한 탐구를 통해, 우리는 그리스도의 희생에 대한 시각적 이야기뿐만 아니라 인간의 상태와 존재의 고유 한 고통에 대한 더 넓은 의견을 발견합니다. 이 작품은 인간 경험의 미묘함을 포착하기위한 티지 아노의 재능과 그림을 통해 이야기를 할 수있는 능력, 르네상스의 거인 중 한 사람으로 그를 통합하고 오늘날까지 관중들에게 계속 영향을 미치는 기술을 포착하기위한 티지 아노의 재능에 대한 간증으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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