설명
1905 년 Pierre-Auguste Renoir가 만든 그림 "Cros de Cagnes"는 예술가가 정의하는 데 도움이되었으며 평생 동안 충실한 모습을 보이는 생생한 인상주의의 유산에 삽입됩니다. 프랑스 지중해 연안에 위치한이 작품은 빛과 형태의 포획에 대한 리노베이션 갱신 접근법을 상징하며, 시청자가 자신이 대표하는 환경에 몰입하도록 초대하는 시각적 대화를 제안합니다.
시각적으로, 작곡은 해안 장면이 일련의 파란색과 녹색으로 전개 되어이 지역의 특징적인 광도와 움직임을 불러 일으킨다. 갱신 스타일의 전형적인 생생한 색상을 사용하면 풍경뿐만 아니라 도망가는 순간의 정신을 포착하는 능력이 나타납니다. 인상주의의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크는 색과 빛이 거의 마법을 통합하여 바다 산들 바람을 관중으로 움직이는 것처럼 보이는 활력을 제공합니다.
작업의 인간 요소는 풍경에 비해 배경에도 불구하고 똑같이 중요합니다. 해변 옆에서 산책이나 파손을 즐기는 것처럼 보이는 인물은 자연 환경과의 연결을 강조하는 거의 미묘한 접근 방식으로 표현됩니다. 캐릭터의 느슨하고 밝은 옷은 따뜻한 기후를 제안하며, 휴식과 즐거움에 도움이되는 따뜻한 기후를 제안합니다.이 순간의 일상 생활과 행복을 축하하는 Renoir의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 수치 사이의 상호 작용 유형은 또한 공유 된 순간의 친밀감, 시간의 사회 생활을 반영하는 것을 존중합니다.
"Cros de Cagnes"의 기본 요소 인 바다는 햇빛이 불러 일으킬 수있는 감정과 감각의 거울 역할을합니다. Renoir는 "깨진 색상"기술을 사용하여 인접한 장소에 순수한 색상을 배치하여 가장 역동적 인 형태로 빛을 해석합니다. 이것은 물의 유동성을 강조 할뿐만 아니라 장소의 분위기를 강화하여 공유 된 행복의 순간에 대한 아이디어를 강화하는 일종의 가벼운 후광으로 모든 것을 감싸고 있습니다.
이 작업은 또한 시간적 맥락의 프리즘을 통해 이해 될 수 있습니다. 1905 년에 Renoir는 예술적 성숙에 도달하여보다 개인적인 스타일을 실험하고 급진적 인상주의의 관습에 의해 덜 제한적이었습니다. 이 접근법은 그가 고전 전통의 측면을 새로운 비전으로 합병 할 수있게 해주었다. 이 작품은 인상파 회화의 움직임과 더 고전적인 테마를 기억할 수있는 특정 구조 사이의 균형을 유지하여 작가 제작에서 독특한 특성을 제공합니다.
"Cros de Cagnes"는 풍경을 보여줄뿐만 아니라 세계의 아름다움을 갱신하기위한 지속적인 검색을 반영합니다. 따라서 프랑스 리비의 단순한 외모 행위의 활기찬 문화에 대한 그려진 간증이된다. 이런 의미에서, 작품은 표현 이상입니다. 일상 생활에서 찾을 수있는 단순하고 깊은 아름다움을 묵상하는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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