설명
Neozylalands Modernism의 가장 뛰어난 화가 중 하나 인 Frances Hodgkins는 1934 년의 "The Croft -Bruit Nature With Divan"에서 우리를 읽습니다. 죽은 자연의 장르로 분류 된이 그림은 일상적인 요소를 현대적이고 활기찬 구성 구조와 합병 할 수있는 Hodgkins의 능력을 생생하게 표현한 것입니다.
언뜻보기에 그림은 추상적 인 형태의 아말감처럼 보일 수 있지만, 더 자세한 검사는 국내 환경에 배열 된 복잡한 물체 게임을 보여줍니다. 이 작품은 다양한 요소를 사용할 수있는 소파를 보여 주며, 모두 색상과 모양의 마스터 사용에 의해 얽혀 있습니다. 디반 표면은 파란색에서 빨간색으로 다른 질감과 톤으로 표시되므로 더 끔찍하고 톤의 뒷면과 미묘한 대비가됩니다.
"The Croft -Lifting Nature"에서 색상을 사용하는 것은 Hodgkins의 표현 의도를 이해하는 데 필수적입니다. 밝고 포화 된 색상은 작품의 물체를 향상시킬뿐만 아니라 마치 물체가 스스로 생명을주는 것처럼 역동 성과 활력을 느끼게합니다. 이 색수 선택은 작가의 Fauvism의 영향을 반영합니다.
작품의 구성은 똑같이 흥미 롭습니다. Hodgkins는 전통적인 관점의 관습으로 거의 입체 주의적 처분을 제시합니다. 형태는 겹치고 얽힌 얽혀 깊이와 움직임을 만듭니다. 이 기술은 시청자의 시각적 인식에 도전 할뿐만 아니라 작품과의 상호 작용에 감정적, 심리적 차원을 추가합니다.
표현 된 요소의 관점에서,이 그림은 죽은 자연이지만, 인간의 인물이 부족하지만, 그것을 구성하는 일상적인 대상을 통해 강한 인간의 존재를 전달합니다. 직물, 전파 된 물체 및 소파 자신의 패턴과 질감은 Hodgkins의 작품에서 반복되는 주제 인 가정 생활에 대한 암묵적인 이야기를 제안합니다. 마치 물체가 그들을 사용한 사람들의 기억이 가득한 것처럼 침착하고 반사의 분위기가 추론 될 수 있습니다.
이 작업의 생산의 맥락을 고려하는 것도 중요합니다. Frances Hodgkins는 여성 예술가들이 현대 미술 세계에서 자신의 자리를 차지하기 시작한시기 동안 Divan과 함께 Croft -Bruit Nature를 그렸습니다. 유럽에서 일하면서 Hodgkins는 유럽의 전위 -가드의 영향을 받았지만 항상 뉴질랜드의 뿌리와 새로운 형태의 예술적 표현의 채택을 모두 반영하는 고유하고 독특한 목소리를 유지했습니다.
요약하면, 프랑스 Hodgkins의 "The Croft -Bruit Nature"는 예술가의 색상, 모양 및 구성을 통해 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 보여주는 작품입니다. 그것은 숙달에 대한 간증과 현대 관중들과 계속 공명하는 신선함과 활력으로 일상 생활의 본질을 포착하는 능력입니다. 이 그림은 Hodgkins의 기술적 기술을 보여줄뿐만 아니라 죽은 자연을 통해 복잡하고 연상적인 이야기를 짜는 능력을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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