설명
"Jardines de Cremorne -No. 2-1877"에서 James McNeill Whistler는 시간과 공간을 초월하는 미묘하고 넓은 분위기를 포착하여 빅토리아 런던의 야간 정원의 심장으로 직접 이끌어줍니다. 이 걸작은 휘슬러의 흉내낼 수없는 스타일의 분명한 예이며, 예술에 대한 시적이고 상징적 인 접근 방식으로 유명했으며, 여기서 인상과 감각은 단순한 시각적 표현에 대해 필수적이었습니다.
이 그림은 불꽃 놀이와 야외 레크리에이션으로 유명한 빅토리아 시대의 유명한 장소 인 Cremorne의 유명한 정원에서 사랑스럽고 무언가 신비한 장면을 제시합니다. 휘슬러는 우리에게 희미한 조명과 깊은 그림자로 가득 찬 세상에 창을 제공합니다. 이 작곡은 빛과 어둠 사이의 조화로운 균형을 나타냅니다.
작품을 관찰하면, 현재의 수치에 정의 된 세부 사항이 부족하다는 것을 알 수 있습니다. 이는 휘슬러가 특정 정체성을 묘사 할 때 조명과 그림자의 움직임과 상호 작용을 포착하는 데 더 관심이 있음을 시사합니다. 이 추상적 접근법은 전통적인 비 유적 그림의 명확한 편차이며 감정적 인 내용과 분위기가 문자 그대로 설명보다 더 중요한 상징주의 운동에 대한 휘슬러의 성향을 보여줍니다.
"Cremorne의 Gardens -No. 2-1877"의 색상은 섬세하고 미묘하며 주로 인공 조명의 따뜻함과 밤에는 불꽃 놀이의 빛을 불러 일으키는 황금색과 황토색 톤입니다. 이 색조는 어둡고 성가신 배경과 능숙하게 혼합되어 깊이와 신비감을 만듭니다. 휘슬러는 우리가 "vapourous"라고 부를 수있는 기술을 사용하여 색상이 다른 내부에 부드럽게 사라져 캔버스 표면에 거의 음악적 효과를 달성 할 수 있습니다.
이 작업의 매혹적인 측면은 휘슬러가 시청자의 주변 비전을 혁신적으로 사용하는 방법입니다. 인물과 물체는 마치 마치 마치 마치 순간적인 빛의 섬광으로 포착 된 것처럼 어둠에서 나오고 다시 사라지는 것처럼 보입니다. 이 기술은 명확한 윤곽이없는 것과 함께 세계에서 더 감각적이고 덜 구체적인 경험을 나타내는 운동 품질을 페인트합니다.
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 항상 그의 시대의 예술의 기존의 한계를 깨고 자하는 예술가였습니다. 일본의 미학과 "예술을위한 예술"의 철학에 영향을받은 단순성, 색상 및 대기의 조화에 중점을 두어 현대 미술의 개척자 중 한 사람으로 그를 구별했습니다. "Cremorne의 Gardens -No. 2-1877"과 같은 작품은 아름다움과 기술뿐만 아니라 복잡한 감정과 기분을 전달할 수있는 능력으로도 두드러집니다.
결론적으로, "Gardens de Cremorne -No. 2-1877"은 관중이 Reverie와 Mystery의 세계에 몰입하도록 초대하는 작품입니다. 휘슬러는 빛, 색상 및 모양에 대한 훌륭한 관리를 통해 19 세기 런던의 밤 생활의 임시 코너로 시적 여행으로 안내합니다. 이 그림은 휘슬러와 같은 교사의 손에 예술이 감정적이고 시각적 경험이 될 수 있으며 시간과 공간의 장벽을 초월 할 수 있다는 반박 할 수없는 증거로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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