설명
Ivan Bilibin의 "Arroyo -1917"의 묵상에서, 우리는 그 구성에 미니멀리스트가 있지만 러시아 풍경의 본질을 포착하는 Bilibin의 독특한 능력의 특징 인 순수하고 향수적인 아름다움을 발산하는 작품에 몰입합니다. 주로 인기있는 이야기와 러시아 서사시 발라드에 대한 그의 삽화로 알려진이 러시아 화가와 일러스트 레이터는이 그림으로 우리를 협심스럽고 거의 목가적 인 자연의 비전으로 옮깁니다.
1917 년에 수행 된이 작품은 가을 환경을 통해 부드럽게 작용하는 스트림을 보여줍니다. 색상의 선택은 여기서 근본적입니다. Bilibin은 러시아 가을의 조용한 우울을 불러 일으키는 황토, 갈색 및 녹색 녹색 색조를 사용합니다. 나무는 알몸이거나 부분적으로 부끄러워하며 센트리처럼 상승하며, 길쭉한 모양은 와인딩 스트림에 반사되어 자연스럽고 조화로운 대칭을 만듭니다. 선형 관점은 물 코스를 따라 시청자의 시선을 안내하며 점차 풍경의 심장에 들어갑니다.
"Arroyo -1917"의 예술적 구성은 시각적 요소 조직에서 혼돈을 최소화하고 평온을 극대화하기 위해 Bilibin 기술에 대한 간증입니다. 작품에는 인간의 인물이 없으며, 이는 자연의 평온과 고립의 느낌을 향상시키는 의도적 인 선택입니다. 이 접근법은 자연이 유일한 주인공이되어 시청자에게 내성적 인 묵상에 초대합니다.
빌리빈 경력과 그가 살았던 소란스러운 시대의 맥락 에서이 그림을 고려하는 것이 중요합니다. 1917 년은 러시아에서 엄청난 정치적, 사회적 동요의 한 해였으며 10 월 혁명은 국가 역사의 전환점을 나타 냈습니다. "Arroyo -1917"에 반영된 평화와 질서는 혼란 속의 영적 피난처 인 도피의 한 형태로 볼 수 있습니다. Bilibin이 그러한 격렬한시기 동안 고요한 환경을 대표하기로 선택했다는 사실은 이상적이고 영원한 러시아와 연결되어 갈등과 변화에 영향을 미칠 필요성에 대해 많은 것을 말합니다.
기술과 상징 외에도 "Arroyo -1917"은 우리에게 그의 경력에서 Bilibin의 문체 진화의 창을 제공합니다. 그래픽 스타일과 인기있는 이야기의 자세한 삽화로 더 잘 알려져 있지만,이 작품은 다목적 성과 풍경을 통해 분위기와 감정을 포착하는 능력을 보여줍니다. 그들의 그림의 활기차와 세부 사항과는 달리,이 그림은 미묘하고 단순성의 운동입니다.
결론적으로, "Arroyo -1917"은 우리를 인간과 자연의 관계에 대해 고요한 반영으로 초대합니다. Ivan Bilibin은 균형 잡힌 색조, 조화로운 구성과 인간 인물이 없음을 통해 불안정의 기간 동안 향수적이고 목가적 인 비전을 제공합니다. 이 작품은 그의 예술적 숙달의 표현 일뿐 만 아니라 조용하고 타고난 러시아에 대한 열망에 대한 증거이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.