설명
1914 년에 제작 된 Arthur Dove의 "Cow"그림은 20 세기의 초반을 특징 짓는 대표 예술과 신흥 모더니즘 사이의 전환에 대한 주목할만한 간증으로 세워졌습니다. 혁신적인 접근 방식과 추상적이고 상징적 인 형태로 자연의 요소를 합성하는 능력으로 알려진 Dove는이 작업에서 피사체와 배경 사이의 경계를 흐리게하는 색상 팔레트를 사용하여 관계 사이의 관계 사이의 관계를 깊이 묵상합니다. 그림과 주변의 관계.
"VACA"에서, 중앙 동물의 모양에는 단순화 된 윤곽이 제시되며, 이는 논리적 표현에서 벗어나 우리를보다 감정적이고 직관적 인 경험으로 이끌어냅니다. 유체 선과 색상 반점은 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 미국의 농촌 생활의 본질과 깊이 연결된 것처럼 운동 감각을 전달하는 것처럼 보입니다. Dove는 여기에서 소를 대상으로 묘사 할뿐만 아니라 미국의 목회의 필수 요소 인 삶의 방식의 상징으로 묘사하기를 원하기 때문에이 연결은 눈에 띄게 가능합니다.
작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Dove는 부드럽고 끔찍한 색조와 끔찍한 색조 사이에서 진동하여 장면의 따뜻함과 테마의 친숙 함을 향상시키는 색수 범위를 사용합니다. 소는 회색과 흰 뉘앙스로 표시되며, 더 넓은 풍경을 불러 일으키는보다 생생한 색조의 배경으로 대조됩니다. 이 대조는 그림을 특정 상황에 두는 데 도움이 될뿐만 아니라, 그것을 둘러싼 그림과 공간 사이의 역동적 인 상호 작용을 유발하여 시청자의 관심을 단순한 그림에서 자연 환경의보다 전체적인 경험으로 대체합니다.
이 작품에서 인간의 인물이 제시되지는 않지만,이 수치의 부재는 개인에게 초점을 맞추는 대신 농촌 생활과 그들의 존재의 긍정으로 해석 될 수 있음을 강조하는 것은 흥미 롭습니다. 이 선택은 풍경의 일환으로 소가 인간처럼주의와 묵상을 가질 가치가 있다는 생각을 강화하여 그러한 개념이 스스로 의문을 제기하고 재정의하기 시작한시기에 인간과 자연의 관계에 대한 대화를 열었습니다.
"VACA"에서 Dove의 스타일은 색상의 표현과 정확한 표현의 형태에 대한 특별한 접근법과 함께 포스트 인상과 fauvism의 영향을 반영합니다. 그의 작품은 뉴욕 학교의 운동과 일치하며, 미국 예술은 당시의 지배적 인 유럽 스타일을 재정의하려고했습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Dove는 다양한 기술과 지원을 경험했으며 항상 그를 둘러싼 삶과 환경을 해석하는 새로운 방법을 찾고 있습니다.
Arthur Dove는 "Vaca"를 통해 우리를 자연과 연합시키는 유대를 재발견하도록 초대합니다. 그의 동시대 성은 근대성의 도전으로 표시되었지만,이 작품은 농촌 존재의 아름다움과 단순성을 강조합니다. 이 작품은 고속으로 발전하는 세상에서도 암소가 농업과 목회 생활의 상징으로 여기에있는 초등학교와의 관계가 인간의 경험에 필수적이라는 것을 상기시켜줍니다. 따라서 "소"는 동물의 초상화 일뿐 만 아니라 자연과 인간의 내성 사이의 대화, 추상화가 삶 자체를 만나는 공간입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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